Τι είναι ζωγραφική για εσάς ; Μια μορφή προσωπικής έκφρασης ; Ανάγκη για δημιουργία ; Επικοινωνία ; Ή κάτι άλλο ;

Η ζωγραφική όπως και κάθε καλλιτεχνική έκφραση είναι κάτι πολύ προσωπικό. Για εμένα λοιπόν είναι ένα σύνολο όλων αυτών που μόλις αναφέρατε, προφανώς και είναι προσωπική έκφραση και δείγμα οπτικής γωνίας και αντίληψης των ερεθισμάτων του περιβάλλοντος μας, όπως και ανάγκη για δημιουργία αλλά και για επικοινωνία με τους ανθρώπους γύρω μου. Είναι ένας διαφορετικός τρόπος έκφρασης των ανησυχιών και των σκέψεων που έχω ως άνθρωπος, καθώς και μια διέξοδος ηρεμίας και συνομιλίας με τον εαυτό μου.
Η τέχνη πάντα ήταν, είναι και θα είναι ένας τρόπος επικοινωνίας, άλλες φορές πιο κατανοητός και άλλες όχι. Η πρόκληση συναισθημάτων και σκέψεων λοιπόν, είτε αρνητικών είτε θετικών για ένα έργο τέχνης θεωρώ πως είναι πολύ σημαντικό στοιχείο και για έναν καλλιτέχνη και τον θεατή.

Πως θα χαρακτηρίζατε τον εαυτό σας ως εικαστικό ;

Ως εικαστικός θα έλεγα πως σίγουρα έχω να γνωρίσω και να μάθω πολλά ακόμη, όπως και να πειραματιστώ και να δημιουργήσω. Ωστόσο, μπορώ να πω πως το σύνολο της δουλειάς μου χαρακτηρίζεται από γεωμετρικές μορφές που αποτελούνται από καθαρές φόρμες και γραμμές, σε συνδυασμό με έντονες φωτοσκιάσεις και λεπτομέρεια, δημιουργώντας έτσι ένα επιβλητικό αποτέλεσμα στο οποίο η αίσθηση του παλιού, της φθοράς και της μνήμης είναι κύρια γνωρίσματά του.

Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας ως εικαστικός ;

Οι πηγές έμπνευσής μου ως εικαστικός είναι ποικίλες. Βρίσκω πολύ ενδιαφέρον τον συνδυασμό του παλιού με το καινούργιο. Έτσι, αντλώ έμπνευση από τις πόλεις και την αρχιτεκτονική τους, από εγκαταλελειμμένα κτήρια και εργοστάσια, από λιμάνια, από παλαιά αντικείμενα και αντίκες, όπως επίσης και από σύγχρονα αντικείμενα design. Ωστόσο, μια ακόμη πηγή έμπνευσής μου είναι ο Πρώτος και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, έτσι ξεκίνησα να ασχολούμαι και με τις αντιασφυξιογόνες μάσκες, καθώς πάντα με έκλυε η παγκόσμια ιστορία. Πιο συγκεκριμένα ορόσημο για εμένα ήταν ο γνωστός πίνακας του Ισπανού εικαστικού PabloPicasso, “Guernica”, καθώς απεικονίζει απόλυτα και καταλυτικά την φρίκη του πολέμου.
Τέλος, πολύ σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική μου δημιουργία παίζουν οι καλλιτέχνες του παρελθόντος και του παρόντος, καθώς λαμβάνω συνέχεια καινούργια ερεθίσματα γνωρίζοντας περισσότερα πράγματα για την ζωή και το καλλιτεχνικό τους έργο.
Θεωρώ πως η έμπνευση είναι παντού γύρω μας!

Με ποια προσωπικότητα της Τέχνης θα θέλατε να έρθετε σε διάλογο και με αφορμή ποιο θέμα ;

Αν αρχίσω να απαριθμώ τις προσωπικότητες της τέχνης που θα ήθελα να έρθω σε διάλογο και τα θέματα που θα ήθελα να θίξω θα μπορούσα να μιλάω για πολλές - πολλές ημέρες. Ωστόσο, αν είχα την δυνατότητα να συνομιλήσω με έναν μόνο καλλιτέχνη, αυτός θα ήθελα να είναι ο VincentVanGogh, καθώς θεωρώ πως ήταν μια παρεξηγημένη προσωπικότητα από τους ανθρώπους της εποχής του, και ένας πολύ ευαίσθητος και θλιμμένος άνθρωπος, που το έργο του αναγνωρίστηκε μετά το θάνατό του. Αυτό που θα ήθελα να συζητήσω μαζί του λοιπόν είναι το πώς νιώθει και πως βλέπει τον κόσμο γύρω του, για να μπορέσω να καταλάβω τον ψυχισμό και τον τρόπο σκέψης του, που αποτέλεσμά τους ήταν τα έργα που άφησε πίσω του.

Θα μπορούσατε να ασχοληθείτε με κάποια άλλη μορφή τέχνης εκτός της ζωγραφικής ;

Σε συνδυασμό με την ζωγραφική ασχολούμαι με τη χαρακτική και την φωτογραφία. Προσπαθώ η δουλειά μου να έχει μια συνέχεια και μια συνέπεια. Έτσι, πολλά από τα έργα μου που απεικονίζουν κτήρια είναι εμπνευσμένα από φωτογραφίες που έχω τραβήξει η ίδια, ωστόσο το τελικό αποτέλεσμα του έργου διαφέρει σε πολλά σημεία από την πραγματική φωτογραφία.
Δεν απορρίπτω καμία μορφή τέχνης, όμως προς το παρόν με απασχολούν περισσότερο οι δυσδιάστατες μορφές της.

Αν επιλέγατε μια διαφορετική εποχή να ζήσετε και να δημιουργήσετε ποια θα ήταν αυτή και με ποιον τρόπο πιστεύετε ότι θα εκφραζόσασταν καλλιτεχνικά ;

Η κάθε εποχή στην ιστορία είχε και έχει διάφορα προτερήματα και μειονεκτήματα, όμως ξεχωρίζουν για διαφορετικούς λόγους στο πέρασμα των χρόνων. Το ιδανικό για εμένα θα ήταν να μπορώ να ζήσω κάποιο χρονικό διάστημα σε κάθε εποχή για να έχω μια συνολική εικόνα, όχι μόνο για τις εναλλαγές στην τέχνη αλλά και για την εξέλιξη της κοινωνίας γενικότερα. Ωστόσο, κάτι τέτοιο εκτός από ουτοπικό είναι και ανέφικτο. Με κάθε σεβασμό και παραδοχή στην ιστορία και το πόσο σημαντική είναι για τον σύγχρονο τρόπο ζωής, θεωρώ πως δεν θα επέλεγα να ζήσω σε κάποια άλλη εποχή από αυτήν που ζω τώρα, καθώς συγκεκριμένα στον τομέα της τέχνης έχουν υπάρξει τόσο μεγάλες και καταλυτικές αλλαγές, όπως και ποικιλία στο πέρασμα των χρόνων, που επιθυμώ να δω από εδώ και πέρα τι άλλο μπορεί να συμβεί για να υπάρξει ουσιαστική εξέλιξη στα καλλιτεχνικά δεδομένα.

Ποια είναι η σχέση του δημιουργού με το έργο του ;

Η σχέση του δημιουργού με το έργο του είναι άρρηκτη και άμεση. Πιστεύω πως καθώς η δημιουργία ενός έργου είναι κάτι πολύ προσωπικό για έναν καλλιτέχνη το έργο αυτόματα είναι ένα κομμάτι της προσωπικότητάς, των σκέψεων, των βιωμάτων και της ζωής του. Η διάθεση του ανθρώπου που δημιουργεί ένα καλλιτεχνικό έργο, ο χρόνος που περνάει με αυτό καθώς το εξελίσσει και η ευχαρίστηση, η ικανοποίηση που νιώθει όταν αυτό φτάνει στο τέλος του, συντελούν στον μοναδικό για εμένα δεσμό μεταξύ δημιουργού και έργου.

Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια ;

Στα μελλοντικά μου σχέδια έχω ως βασικό στόχο να συνεχίσω να γνωρίζω και να μαθαίνω καινούργια πράγματα, να ταξιδέψω όσο πιο πολύ μπορώ για να ανοίξω ακόμη περισσότερο τους ορίζοντές μου και να διευρύνω τις γνώσεις μου, να συνεχίσω να ακούω και να αναζητώ, με απώτερο σκοπό να μην σταματήσω να δημιουργώ.

Δείτε στο link >>

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση φωτογραφίας του Γερμανού φωτογράφου Achim Dittrich με τίτλο “A Glimpse of Nature: From Greenland to Greece”. Στην έκθεση αυτή μπορεί να δει κανείς μαγευτικά τοπία τραβηγμένα στη Γροιλανδία, τη Γερμανία, την Ισλανδία και την Ελλάδα, καθώς και φωτογραφίες τραβηγμένες με τη τεχνική της macrophotography. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν τη Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου στις 19.30 στο χώρο της γκαλερί και θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Μαρτίου 2020.

Μέσα στα πλαίσια της ατομικής αυτής έκθεσης φωτογραφίας θα γίνει τη Πέμπτη 5 Μαρτίου, ώρα 19.00 παρουσίαση από τον Achim Dittrich των τεχνικών της Macrophotography και θα έχει το κοινό την ευκαιρία να συνομιλήσει και να ανταλλάξει ιδέες με τον φωτογράφο.

Εγκαίνια: Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 26 Φεβρουαρίου έως 14 Μαρτίου 2020

Παρουσίαση των τεχνικών της Macrophotography τη Πέμπτη 5 Μαρτίου, ώρα 19.00

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Χορηγός επικοινωνίας: PolisMagazino

Πρόσκληση

Ηλεκτρονικός κατάλογος >>

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση της εικαστικού Νίνας Μιχαηλίδου με τίτλο “Μνήμη”. Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του τμήματος Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, καθώς και προγράμματος Interior Design.

Τα έργα της είναι κατά βάση ασπρόμαυρα, με ιδιαίτερη προσοχή στην λεπτομέρεια και την γεωμετρία, είναι επηρεασμένα από το αστικό τοπίο των πόλεων, τα λιμάνια και τις αντιασφυξιογόνες μάσκες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.Τα εγκαίνια θα γίνουν τη Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως τις 22 Φεβρουαρίου.

Εγκαίνια: Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 3 έως 22 Φεβρουαρίου 2020

Είσοδος ελεύθερη για το κοινο.

Χορηγός επικοινωνίας: PolisMagazino

Ώρες λειτουργίας:                                         

Δευτέρα & Τετάρτη: 11.00 – 16.00

Τρίτη, Πέμπτη & Παρασκευή: 11.00 - 14.00 & 18.00 – 21.00

Σάββατο: 11.00 – 14.00

Πληροφορίες και στο https://www.facebook.com/pg/govedarouartgallery    

Πρόσκληση

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την αναδρομική έκθεση από το 2000 έως 2019 της εικαστικού Δήμητρας Κούλα. Είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και μέλος του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών από το 2000 με επιμορφώσεις και μεταπτυχιακό στην ειδική αγωγή και εκπαίδευση.

Τα έργα της είναι σημεία σύγκλισης ανάμεσα στο παραστατικό και το αφηρημένο ωστε να προκαλέσει τον θεατή να ερευνήσει το πεδίο του φαντασιακού. 

Εγκαίνια: Τετάρτη 15 Ιανουαρίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 15 έως 31 Ιανουαρίου 2020

Είσοδος ελεύθερη για το κοινο.

Χορηγός επικοινωνίας: PolisMagazino

Πρόσκληση

Συνέντευξη στο Polis Magazino

Ηλεκτρονικός Κατάλογος

Η GOVEDAROU ART GALLERY διοργανώνει την ομαδική έκθεση 3rd ArtExpo:”Opportunity4all” σε συνεργασία φέτος με τον Οργανισμό «Το Χαμόγελο του Παιδιού», που συμπληρώνει 24 χρόνια λειτουργίας.Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στο χώρο της γκαλερί Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων-στάση Γεωργίου) την Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου, ώρα 19:30. Η 3rd ArtExpo:”Opportunity4all” διοργανώνεται για τρίτη συνεχή χρονιά από την GOVEDAROU ART GALLERY με σκοπό κάθε χρόνο και την ενίσχυση κάποιου ιδρύματος ή φορέα με μέρος των εσόδων από τη πώληση έργων εικαστικών που συμμετέχουν.
Με την αγορά κάθε έργου τέχνης από 11.12.19 μέχρι 11.01.20 ένα ποσοστό 20% θα διατεθεί για τη στήριξη των δράσεων του Οργανισμού «Το Χαμόγελο του Παιδιού». Στην ομαδική αυτή έκθεση θα λάβουν φέτος μέρος 33 νέοι εικαστικοί και μή, με διαφορετικές τεχνοτροπίες.
Εγκαίνια: Τετάρτη 11 Δεκεμβρίου 2019, ώρα 19.30
Διάρκεια έκθεσης: 11 Δεκεμβρίου 2019 – 11 Ιανουαρίου 2020
Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Πρόσκληση

Βρείτε μας στο YouTube >>

Δείτε σχετικά και στο site "Το Χαμόγελο του Παιδιού">>

Εχτές είχα την τιμή να είμαι προσκεκλημένη στην επετειακή εκδήλωση από "Το Χαμόγελο του Παιδιού" για τα 24 χρόνια προσφοράς του Οργανισμού.
Μια προσφορά πραγματικά ανεκτίμητη και τόσο αναγκαία για τον τόπο μας, για τα παιδιά μας.
Δεν το κρύβω ότι δάκρυσα και συγκινήθηκα πάρα πολύ όταν είδα το video για το πως ιδρύθηκε ο Οργανισμός αυτός. Κάποια παιδιά ονειρεύονται όταν μεγαλώσουν να γίνουν γιατροί, μηχανικοί ή να πάνε στο φεγγάρι. Το όνειρο του μικρού Ανδρέα ήταν να βοηθήσει τα παιδιά να είναι ευτυχισμένα και με ένα χαμόγελο πάντα στα πρόσωπά τους. Για αυτό και σχημάτισε με τα δαχτυλάκια του στο πρόσωπό του ένα μεγάλο χαμόγελο όταν τον ρώτησαν σε μια εκπομπή τι θα ήθελε από τη ζωή. Δυστυχώς το όνειρο του ο ίδιος δεν πρόλαβε να το πραγματοποιήσει γιατί ο Θεός τον πήρε σε μικρή ηλικία μαζί με τους Αγγέλους λόγω της ασθένειάς του.....
Το όνειρο αυτό ορκίστηκε και πραγματοποίησε για αυτόν ο πατέρας του κύριος Κώστας Γιαννόπουλος. Ένας Άνθρωπος με κεφαλαίο Α.
Εύχομαι να συνεχίσουν το έργο τους έτσι εποικοδομητικά όλοι αυτοί οι εθελοντές που αποτελούν και τα όργανα του Οργανισμού αυτού που το κάνουν να λειτουργεί σαν ένας.
Εμείς, η Govedarou Art Gallery με την ομαδική έκθεση 3rd ArtExpo:"Opportunity4all" στην οποία 20% από τις πωλήσεις θα πάνε στον Οργανισμό "Το Χαμόγελο του Παιδιού" θα βάλουμε ένα μόνο μικρό λιθαράκι.
Ευχαριστούμε όλους τους εικαστικούς εκ των προτέρων που θα συμβάλλουν με τον τρόπο τους σε αυτό το εγχείρημα!
Ευχαριστούμε και όλους όσους θα το στηρίξουν!

https://www.hamogelo.gr/

Σας περιμένουμε όλους στη 4η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair!
Θα μας βρείτε στο Περίπτερο 10 - Booth 17 της HELEXPO.
At 4th Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair 21-24/11/2019
GOVEDAROU ART GALLERY, Thessaloniki, Greece
Περίπτερο 10-Booth 17
Συμμετέχοντες εικαστικοί / Participating artists:
Maria Zisi | Untitled 1 | 25x22 cm | Bas-relief with oil on canvas
Maria Zisi | Untitled 2 | 25x22 cm | Bas-relief with oil on canvas
Maria Zisi | Untitled 3 | 25x22 cm | Bas-relief with oil on canvas
Maria Zisi | Jessica Rabbit | 122x185 cm | Oil on canvas
Nana Winter-Georgiadou | Untitled | 190x140 cm | Oil on canvas
Nina Michailidou | The last kiss | 96x112 cm | Charcoal on white paper
Stefanos Folinas | Dyptich | Deisis 1 | 150x100 cm | Mixed media on canvas
Stefanos Folinas | Dyptich | Deisis 2 | 150x100 cm | Mixed media on canvas
Stelios Zacharoudis | Figure-Surprise | Oil on Canvas | 135x85 cm
Stelios Zacharoudis | Figure-Dynamic | Oil on Canvas | 120x100 cm
 

Η 4η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη στην ΔΕΘ XELEXPO (περίπτερα 10-9-8) από 21 έως 24 Νοεμβρίου 2019. Η Art-Thessaloniki με ένα εκτενές παράλληλο πρόγραμμα, περιμένει να καλωσορίσει πολλούς επισκέπτες, συλλέκτες, αγοραστές από όλο τον κόσμο, που θα περιηγηθούν ανάμεσα σε μουσεία και αίθουσες τέχνης. Η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, έχει καθιερωθεί ως το σημαντικότερο καλλιτεχνικό γεγονός στο Νότιο-Ανατολικό άκρο της Ευρώπης καθ'ως παρουσιάζει εκθέσεις σημαντικών γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως επίσης και πολλά άλλα project.
- Για πρώτη φορά θα έχει την ευκαιρία το φιλότεχνο κοινό της πόλης να επισκεφθεί την έκθεση "Unexpected Dialogue"
- Picasso & Jankulovski με κεραμικά έργα του Pablo Picasso και ζωγραφικά έργα του Mice Jankulovski. Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνεργασία με το Museum of Drawing Skopje με επιμελητή της τον κ. Μάνο Στεφανίδη.
- Τιμώμενος Καλλιτέχνης της φετινής διοργάνωσης έχει επιλεγεί ο Έλληνο-Αμερικάνος ηθοποιός και εικαστικός, Billy Zane.
- Συλλογές Ελλήνων συλλεκτών: Συλλογή Ν. Βερνίκου, με έργα του σημαντικού καλλιτέχνη Dennis Oppenheim (1938 - 2011). Συλλογή Παπαδημητρίου, με έργα καλλιτεχνών που εκπροσωπούν την γενιά του 1980. Συλλογή STARLETS. Μελέτες και προσχέδια από τον διεθνή κινηματογράφο του Γιώργου Βακιρτζή (1923-1988). Το Εθνογραφικό Κέντρο Γιώργη Μελίκη
- Κέντρο Έρευνας Μάσκας του δημοσιογράφου Γ. Μελίκη, παρουσιάζει μέρος της συλλογής του.
- Αφιέρωμα στην Σύγχρονη Βυζαντινή Αγιογραφία.
- Η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος (ΠΕΕΒΕ) σε συνεργασία με την Art Thessaloniki International Contemaporary Art Fair καθιερώνουν το βραβείο "MATAROA", με στόχο την καλλιτεχνική προώθηση νέων δημιουργών. Οι 10 επιλεγμένοι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν την δουλειά τους σε ατομικά περίπτερα.
- Το πρωί της Παρασκευής 22/11/2019 η έκθεση θα καλωσορίσει μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης οπού θα ξεναγηθούν στον χώρο και θα τους δωθεί ενημερωτικό έντυπο με την χορηγία της τράπεζας EUROBANK. Όλη η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με την ΔΕΘ-HELEXPO.

Εγκαίνια: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2019 (19.00)
Διάρκεια έκθεσης: 21/11/2019 - 24/11/2019

Ώρες επίσκεψης:
Πέμπτη: 16.00 - 22.00
Παρασκευή: 9.30 - 21.00
Σάββατο: 11.00 – 21.00
Κυριακή: 11.00 - 21.00
Διεύθυνση HELEXPO: 154 Εγνατία, 54636 Θεσσαλονίκη

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση της εικαστικού Μαρίας Ζήση με τίτλο “AspectsofWomanandWater”.

Γράφει η ιστορικός τέχνης Μαρία Κυργιαφίνη για τα έργα της Μαρίας Ζήση:

Λάδια σε παστέλ αποχρώσεις και διαφυγή από τη δισδιάστατη μορφή του ζωγραφικού πίνακα γίνονται τα μέσα με τα οποία η εικαστικός Μαρία Ζήση γεφυρώνει την τέχνη με τα βιώματα της σύγχρονης γυναίκας. Ουσιαστικά πρόκειται για μια τεχνική διαφυγή που λειτουργεί ως μετάβαση από τη ζωγραφική σε καμβά προς την μικρογλυπτική.

Η γυναικεία ύπαρξη σε μετάβαση, η ζωή της γυναίκας κάθε ηλικίας στη ρέουσα καθημερινότητα, η μητρότητα και η εσωτερική, άχρονη πραγματικότητα αποτελούν τις καλλιτεχνικές αναφορές της εικαστικού στη συλλογή έργων Aspectsofwomanandwater.

Θραύσματα μιας πραγματικότητας, γυναίκες ρέουσες στον χρόνο, στο παρελθόν και στο τώρα. Γυναίκες ρέουσες σαν το νερό, που αποτελούν πεδίο προβληματισμού για τη γυναίκα ως αρχέτυπο κάθε αναγέννησης και μεταμόρφωσης. Το νερό βρίσκεται εκει από την αρχή της ανθρώπινης ζωής, που γεννά και αναγεννά,­ δίνει ζωή και απελευθερώνει. Στις Μπανιέρες το νερό γίνεται πέρασμα – καθρέπτης, μια αναμέτρηση μόνο με τον ίδιο τον εαυτό. Σε εκείνον τον ιδιωτικό χώρο του μπάνιου, επιδιώκεται η απομόνωση του συναισθήματος, με το νερό άλλοτε να καλύπτει και άλλοτε να ερμηνεύει τις στιγμές μικρογλυπτά της διαρκούς συναναστροφής.

Εγκαίνια: Τετάρτη 13 Νοεμβρίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 13 έως 30 Νοεμβρίου 2019

Χορηγός επικοινωνίας: Κουζίνες STOSA

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Πρόσκληση

Κριτική από την ιστορικό τέχνης Μαρία Κυργιαφίνη

Ηλεκτρονικός Κατάλογος

4th Art-Thessaloniki at HELEXPO

Θα μας βρείτε στο Περίπτερο 10 - Booth 17 της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης στην 4th Art-Thessaloniki.
Συμμετέχουν μαζί μας 5 εικαστικοί η Μαρία Ζήση, η Νανά Winter-Γεωργιάδου, ο Στέλιος Ζαχαρούδης, ο Στέφανος Φωλίνας και η Νίνα Μιχαηλίδου!
Ελάτε να μας βρείτε!

Δείτε το video στο YouTube / Watch video on YouTube >>

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση με της ζωγράφου από τη χώρα των Βάσκων IrantzuLekueμε τίτλο “IFeel, thenIExist”.

Η Irantzu Lekue είναι μια πολυδιάστατη εικαστικός που ασχολείται με την κοινωνική τέχνη, την εννοιολογική τέχνη, τον ακτιβισμό και τις καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις, τα βίντεο τέχνης, τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Τα έργα της χαρακτηρίζονται από την κοινωνική ευαισθητοποίησή τους. Μέσα από διάφορες τεχνικές έχει δημιουργήσει έργα που αναλύουν την κατάσταση των γυναικών, τις κοινωνικές αδικίες και την κοινωνική απομόνωση, την κλιματική αλλαγή, τον ρατσισμό, το bullying, τη ζωή και το θάνατο.

Οι καλλιτεχνικές της εγκαταστάσεις χαρακτηρίζονται από επαναλήψεις καθημερινών αντικειμένων που διανέμονται στο χώρο, απομνημονεύουν το αντικείμενο και επιτρέπουν ένα πολύπλευρο τρόπο ερμηνείας τους από τον θεατή. Η Irantzu Lekue ήταν υπεύθυνη για το κλείσιμο του προγράμματος Energy Waves της Ευρωπαϊκής Πολιτιστικής Πρωτεύουσας DSS2016 με την εγκατάσταση αστικής τέχνης Aztarnak. Έκανε ένα τεράστιο αποτύπωμα που αποτελείται από 10.000 γυάλινες φιάλες. Κάθε φιάλη περιείχε ένα μήνυμα από πολίτες που ήθελαν να συμμετάσχουν στο έργο με επιθυμίες για τον πολιτισμό και την τέχνη.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν τη Τετάρτη 9 Οκτωβρίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως τις 31 Οκτωβρίου 2019.

Εγκαίνια: Τετάρτη 9 Οκτωβρίου 2019, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 9 – 31 Οκτωβρίου 2019

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.