Η Govedarou Art Gallery με χαρά συμμετέχει και φέτος στη 5η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair στη ΔΕΘ Helexpo στη Θεσσαλονίκη( περίπτερα 10-9-8) από 25-28/11/2021

Οι εικαστικοί που συμμετέχουν φέτος είναι οι:

Achim Dittrich (φωτογραφία)

Νανα Winter-Γεωργιάδου

Νίνα ΜΙχαηλίδου

Στέλιος Ζαχαρούδης

Όλγα Χατζηχρίστου

Θα μας βρείτε στο Περίπτερο 10 - Booth 10

Τέχνη χωρίς σύνορα: Ουκρανικό Artproject "RE: CREATION" στη Θεσσαλονίκη.

Η διοργάνωση θα γίνει από το CultureCenterArtLineυπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ουκρανίας στην Ελλάδα και του Προξενείου της Ουκρανίας στη Θεσσαλονίκη.

Από τις 17 Μαϊου έως τις 2 Ιουνίου 2021 η έκθεση του Oυκρανικού project "RE: CREATION" θα πραγματοποιηθεί στη "GovedarouArtGallery" στη Θεσσαλονίκη. 

Είσοδοςελεύθερηγιατοκοινό με μέγιστο αριθμό παρευρισκομένων 4 άτομα τη φορά.

Στα πλαίσια του project, θα παρουσιαστούν στο ελληνικό κοινό έργα τέχνης από περισσότερους από 15 διακεκριμένους Ουκρανούς καλλιτέχνες. Το έργο διοργανώθηκε από το Κέντρο Πολιτισμού «ArtLine» υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Ουκρανίας στην Ελλάδα και του Προξενείου της Ουκρανίας στη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση έχει σχεδιαστεί για να παρουσιάσει στο ελληνικό κοινό μια ποικιλία τεχνικών, στυλ και δημιουργικών προσεγγίσεων σύγχρονων Ουκρανών καλλιτεχνών. Η έκθεση θα περιλαμβάνει κλασική ζωγραφική και μοναδικές πρωτότυπες τεχνικές ζωγραφικής σε γυαλί και ξύλο, γλυπτική, κεραμικά και αποκλειστικά κοσμήματα από τη διάσημη ουκρανική μάρκα "Fursa Fashion".

Η επιμελήτρια του έργου, η διάσημη Ουκρανή καλλιτέχνης MariannaAbramova, έθεσε ως στόχο να παρουσιάσει τη δημιουργική ενέργεια και τις δυνατότητες της ουκρανικής τέχνης, να αποκαλύψει τι την εμπνέει και τι προκαλεί τη δημιουργική ώθηση για τον καλλιτέχνη, να εξερευνήσει την αλληλεπίδραση διαφορετικών τεχνών και να κατανοήσει έτσι τον διάλογο της τέχνης και του πολιτισμού μέσα από έργα Ουκρανών καλλιτεχνών.

"Αυτό το project, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με την ιδιοκτήτρια της ελληνικής γκαλερί GovedarouArtGalleryκαι συν-επιμελήτρια Νατάσα Γκοβεδάρου, είναι ένας άλλος φωτεινός σύνδεσμος στην αλυσίδα των πολιτιστικών δεσμών και του δημιουργικού διαλόγου μεταξύ των δύο χωρών. Στόχος του είναι η επέκταση του πεδίου του διαπολιτισμικού διαλόγου και η ενοποίηση των επιτυχημένων βημάτων που έχουν ήδη ληφθεί προς την κατεύθυνση της συνεργασίας μας στον τομέα του πολιτισμού μεταξύ Ουκρανίας και Ελλάδας "- λέει η MariannaAbramova.

Το «RE: CREATION» projectσας προσφέρει την ευκαιρία να κοιτάξετε πίσω από τα παρασκήνια του «δημιουργικού εργαστηρίου» σύγχρονων Ουκρανών καλλιτεχνών, να αναλύσετε τι γίνεται μια δημιουργική πηγή που ωθεί στη δράση, ποιοι τύποι και έργα της παγκόσμιας τέχνης αντικατοπτρίζονται στους πίνακες των σύγχρονων Ουκρανών καλλιτεχνών.

Σας προσκαλούμε λοιπόν να μοιραστείτε τη ζωτική ενέργεια της έμπνευσης που εκπληρώνεται σε μοναδικά έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, κεραμικής και αποκλειστικών κοσμημάτων από τη διάσημη ουκρανική μάρκα "Fursa Fashion".

Curator of the project:  Marianna Abramova – Member of the National Union of Artists of Ukraine, Member of the Visual Artists Association of Central Greece (VAACG), art- director of Culture center “ArtLine”

Co-curator: Natasa Govedarou (Govedarou Art Gallery director)

Ο εικαστικός Reiner Langer από τη Γερμανία έρχεται στη Θεσσαλονίκη να εκθέσει στη Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθεων, στάση Γεωργίου) τα έργα του. Ο τίτλος της δεύτερης ατομικής του έκθεσης στη γκαλερί είναι "ForFreedom". Τα εγκαίνια θα γίνουν τη Πέμπτη 19 Μαρτίου, στις 19:30 στο χώρο της γκαλερί. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4 Απριλίου.

Όλα τα έργα έχουν γίνει με τη δική του πρωτότυπη μικτή τεχνική που χρησιμοποιεί, την οποία πολλοί θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν μέσα από τα δίωρα εργαστήρια που θα γίνουν στις 24 Μαρτίου και στις 26 Μαρτίου στη γκαλερί (πληροφορίες στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

Μέσα στα πλαίσια της ατομικής του έκθεσης θα παρουσιαστεί παράλληλα και ένα μέρος από το πρότζεκτ MailArtProject: ”AgainstWar” byReinerLanger το οποίο ο ίδιος έχει ξεκινήσει εδώ και περίπου 25 χρόνια με συμμετοχές εικαστικών από όλο τον κόσμο που θέλουν να εκφράσουν μέσα από τα έργα τους την εναντίωση και δυσαρέσκειά τους για τον πόλεμο. Στη τελευταία μεγάλη έκθεση που έγινε συμμετείχαν 400 εικαστικοί με 900 έργα από όλο τον κόσμο.

Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Μαρτίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 19 Μαρτίου – 4 Απριλίου 2020

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Πρόσκληση

Ο εικαστικός Reiner Langer από τη Γερμανία έρχεται στη Θεσσαλονίκη να εκθέσει στη Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθεων, στάση Γεωργίου) τα έργα του. Ο τίτλος της δεύτερης ατομικής του έκθεσης στη γκαλερί είναι "For Freedom". Τα εγκαίνια θα γίνουν τη Πέμπτη 19 Μαρτίου, στις 19:30 στο χώρο της γκαλερί. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4 Απριλίου. Όλα τα έργα έχουν γίνει με τη δική του πρωτότυπη μικτή τεχνική που χρησιμοποιεί, την οποία πολλοί θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν μέσα από τα δίωρα εργαστήρια που θα γίνουν στις 24 Μαρτίου και στις 26 Μαρτίου στη γκαλερί (πληροφορίες στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.).

Μέσα στα πλαίσια της ατομικής του έκθεσης θα παρουσιαστεί παράλληλα και ένα μέρος από το πρότζεκτ MailArtProject: ”AgainstWar” byReinerLanger το οποίο ο ίδιος έχει ξεκινήσει εδώ και περίπου 25 χρόνια με συμμετοχές εικαστικών από όλο τον κόσμο που θέλουν να εκφράσουν μέσα από τα έργα τους την εναντίωση και δυσαρέσκειά τους για τον πόλεμο. Στη τελευταία μεγάλη έκθεση που έγινε συμμετείχαν 400 εικαστικοί με 900 έργα από όλο τον κόσμο.

Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Μαρτίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 19 Μαρτίου – 4 Απριλίου 2020

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Χορηγοί επικοινωνίας: Polis Magazino, Thessculture

Πρόσκληση

On google

What is photography for you? a form of personal expression? A need for creation, communication, or something else?

AD: Photography is indeed a form of personal expression, a true passion. It gets me out into nature, into landscapes where I feel completely by myself and where I have the chance to experience magic moments or special encounters with animals in their habitat.

How would you characterize yourself as a photographer?

AD: I believe I am a patient and persistent photographer. If I spot a scenery or a particular animal I may come back and try to get an even better photo in case I’m not satisfied with my first results. Also I like to explore landscapes and habitats in depth, sometimes for years to get a comprehensive collections of photos that express the richness of that particular area.

What is the source of your inspiration?

The beauty of nature – in all aspects, to experience magic moments and my respect for wild animals in their habitats

With which personality of Art world would you like to come into a dialogue and on what subject?

I’d like to come into a dialogue with Art Wolfe and Frans Lanting on their projects and with Sebastiao Salgado on black and white photography

Would you consider to express yourself with any other form of art besides photography?

If I had a talent for it, I would like to draw – just with pencils on paper

If you chose a different era to live and create what would it be and how do you think you would express yourself artistically?

Although the life of an artist at the beginning of the 20^th century was certainly tough, I would have liked to be a painter before the 1^st World War (without being affected by it of course)

What is the relation of the creator to his work?

The work is the way a creator expresses him – or herself. I like to express my fascination of the beauty and the variety of nature

What are your future plans?

Explore the natural treasures of Greece – especially in the north of the country further across the different seasons and further on to explore the wider Balkan and it’s wild nature.

I’d like to show these treasures in further exhibitions and publications like articles and books with the particular emphasis on showing the beauty of nature to children.

I’m convinced that we will only protect what we have learned to love.

Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη στο Polis Magazino >>

Παρουσίαση των τεχνικών της Macrophotography τη Πέμπτη 5 Μαρτίου, ώρα 19.00

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Μέσα στα πλαίσια της ατομικής αυτής έκθεσης φωτογραφίας θα γίνει τη Πέμπτη 5 Μαρτίου, ώρα 19.00 παρουσίαση στα αγγλικά από τον AchimDittrichτων τεχνικών της Macrophotographyκαι το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει και να ανταλλάξει ιδέες με τον φωτογράφο.

Δείτε τη συνέντευξη της Νίνας Μιχαηλίδου στη TV100 στην εκπομπή της Χριστίνας Κανατάκη "Πάρτε Θέση" καθώς και στο ρεπορτάζ στα πολιτιστικά των ειδήσεων

>> ρεπορτάζ στις ειδήσεις της TV100

>> εκπομπή "Πάρτε Θέση"

Τι είναι ζωγραφική για εσάς ; Μια μορφή προσωπικής έκφρασης ; Ανάγκη για δημιουργία ; Επικοινωνία ; Ή κάτι άλλο ;

Η ζωγραφική όπως και κάθε καλλιτεχνική έκφραση είναι κάτι πολύ προσωπικό. Για εμένα λοιπόν είναι ένα σύνολο όλων αυτών που μόλις αναφέρατε, προφανώς και είναι προσωπική έκφραση και δείγμα οπτικής γωνίας και αντίληψης των ερεθισμάτων του περιβάλλοντος μας, όπως και ανάγκη για δημιουργία αλλά και για επικοινωνία με τους ανθρώπους γύρω μου. Είναι ένας διαφορετικός τρόπος έκφρασης των ανησυχιών και των σκέψεων που έχω ως άνθρωπος, καθώς και μια διέξοδος ηρεμίας και συνομιλίας με τον εαυτό μου.
Η τέχνη πάντα ήταν, είναι και θα είναι ένας τρόπος επικοινωνίας, άλλες φορές πιο κατανοητός και άλλες όχι. Η πρόκληση συναισθημάτων και σκέψεων λοιπόν, είτε αρνητικών είτε θετικών για ένα έργο τέχνης θεωρώ πως είναι πολύ σημαντικό στοιχείο και για έναν καλλιτέχνη και τον θεατή.

Πως θα χαρακτηρίζατε τον εαυτό σας ως εικαστικό ;

Ως εικαστικός θα έλεγα πως σίγουρα έχω να γνωρίσω και να μάθω πολλά ακόμη, όπως και να πειραματιστώ και να δημιουργήσω. Ωστόσο, μπορώ να πω πως το σύνολο της δουλειάς μου χαρακτηρίζεται από γεωμετρικές μορφές που αποτελούνται από καθαρές φόρμες και γραμμές, σε συνδυασμό με έντονες φωτοσκιάσεις και λεπτομέρεια, δημιουργώντας έτσι ένα επιβλητικό αποτέλεσμα στο οποίο η αίσθηση του παλιού, της φθοράς και της μνήμης είναι κύρια γνωρίσματά του.

Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας ως εικαστικός ;

Οι πηγές έμπνευσής μου ως εικαστικός είναι ποικίλες. Βρίσκω πολύ ενδιαφέρον τον συνδυασμό του παλιού με το καινούργιο. Έτσι, αντλώ έμπνευση από τις πόλεις και την αρχιτεκτονική τους, από εγκαταλελειμμένα κτήρια και εργοστάσια, από λιμάνια, από παλαιά αντικείμενα και αντίκες, όπως επίσης και από σύγχρονα αντικείμενα design. Ωστόσο, μια ακόμη πηγή έμπνευσής μου είναι ο Πρώτος και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, έτσι ξεκίνησα να ασχολούμαι και με τις αντιασφυξιογόνες μάσκες, καθώς πάντα με έκλυε η παγκόσμια ιστορία. Πιο συγκεκριμένα ορόσημο για εμένα ήταν ο γνωστός πίνακας του Ισπανού εικαστικού PabloPicasso, “Guernica”, καθώς απεικονίζει απόλυτα και καταλυτικά την φρίκη του πολέμου.
Τέλος, πολύ σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική μου δημιουργία παίζουν οι καλλιτέχνες του παρελθόντος και του παρόντος, καθώς λαμβάνω συνέχεια καινούργια ερεθίσματα γνωρίζοντας περισσότερα πράγματα για την ζωή και το καλλιτεχνικό τους έργο.
Θεωρώ πως η έμπνευση είναι παντού γύρω μας!

Με ποια προσωπικότητα της Τέχνης θα θέλατε να έρθετε σε διάλογο και με αφορμή ποιο θέμα ;

Αν αρχίσω να απαριθμώ τις προσωπικότητες της τέχνης που θα ήθελα να έρθω σε διάλογο και τα θέματα που θα ήθελα να θίξω θα μπορούσα να μιλάω για πολλές - πολλές ημέρες. Ωστόσο, αν είχα την δυνατότητα να συνομιλήσω με έναν μόνο καλλιτέχνη, αυτός θα ήθελα να είναι ο VincentVanGogh, καθώς θεωρώ πως ήταν μια παρεξηγημένη προσωπικότητα από τους ανθρώπους της εποχής του, και ένας πολύ ευαίσθητος και θλιμμένος άνθρωπος, που το έργο του αναγνωρίστηκε μετά το θάνατό του. Αυτό που θα ήθελα να συζητήσω μαζί του λοιπόν είναι το πώς νιώθει και πως βλέπει τον κόσμο γύρω του, για να μπορέσω να καταλάβω τον ψυχισμό και τον τρόπο σκέψης του, που αποτέλεσμά τους ήταν τα έργα που άφησε πίσω του.

Θα μπορούσατε να ασχοληθείτε με κάποια άλλη μορφή τέχνης εκτός της ζωγραφικής ;

Σε συνδυασμό με την ζωγραφική ασχολούμαι με τη χαρακτική και την φωτογραφία. Προσπαθώ η δουλειά μου να έχει μια συνέχεια και μια συνέπεια. Έτσι, πολλά από τα έργα μου που απεικονίζουν κτήρια είναι εμπνευσμένα από φωτογραφίες που έχω τραβήξει η ίδια, ωστόσο το τελικό αποτέλεσμα του έργου διαφέρει σε πολλά σημεία από την πραγματική φωτογραφία.
Δεν απορρίπτω καμία μορφή τέχνης, όμως προς το παρόν με απασχολούν περισσότερο οι δυσδιάστατες μορφές της.

Αν επιλέγατε μια διαφορετική εποχή να ζήσετε και να δημιουργήσετε ποια θα ήταν αυτή και με ποιον τρόπο πιστεύετε ότι θα εκφραζόσασταν καλλιτεχνικά ;

Η κάθε εποχή στην ιστορία είχε και έχει διάφορα προτερήματα και μειονεκτήματα, όμως ξεχωρίζουν για διαφορετικούς λόγους στο πέρασμα των χρόνων. Το ιδανικό για εμένα θα ήταν να μπορώ να ζήσω κάποιο χρονικό διάστημα σε κάθε εποχή για να έχω μια συνολική εικόνα, όχι μόνο για τις εναλλαγές στην τέχνη αλλά και για την εξέλιξη της κοινωνίας γενικότερα. Ωστόσο, κάτι τέτοιο εκτός από ουτοπικό είναι και ανέφικτο. Με κάθε σεβασμό και παραδοχή στην ιστορία και το πόσο σημαντική είναι για τον σύγχρονο τρόπο ζωής, θεωρώ πως δεν θα επέλεγα να ζήσω σε κάποια άλλη εποχή από αυτήν που ζω τώρα, καθώς συγκεκριμένα στον τομέα της τέχνης έχουν υπάρξει τόσο μεγάλες και καταλυτικές αλλαγές, όπως και ποικιλία στο πέρασμα των χρόνων, που επιθυμώ να δω από εδώ και πέρα τι άλλο μπορεί να συμβεί για να υπάρξει ουσιαστική εξέλιξη στα καλλιτεχνικά δεδομένα.

Ποια είναι η σχέση του δημιουργού με το έργο του ;

Η σχέση του δημιουργού με το έργο του είναι άρρηκτη και άμεση. Πιστεύω πως καθώς η δημιουργία ενός έργου είναι κάτι πολύ προσωπικό για έναν καλλιτέχνη το έργο αυτόματα είναι ένα κομμάτι της προσωπικότητάς, των σκέψεων, των βιωμάτων και της ζωής του. Η διάθεση του ανθρώπου που δημιουργεί ένα καλλιτεχνικό έργο, ο χρόνος που περνάει με αυτό καθώς το εξελίσσει και η ευχαρίστηση, η ικανοποίηση που νιώθει όταν αυτό φτάνει στο τέλος του, συντελούν στον μοναδικό για εμένα δεσμό μεταξύ δημιουργού και έργου.

Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια ;

Στα μελλοντικά μου σχέδια έχω ως βασικό στόχο να συνεχίσω να γνωρίζω και να μαθαίνω καινούργια πράγματα, να ταξιδέψω όσο πιο πολύ μπορώ για να ανοίξω ακόμη περισσότερο τους ορίζοντές μου και να διευρύνω τις γνώσεις μου, να συνεχίσω να ακούω και να αναζητώ, με απώτερο σκοπό να μην σταματήσω να δημιουργώ.

Δείτε στο link >>

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση φωτογραφίας του Γερμανού φωτογράφου Achim Dittrich με τίτλο “A Glimpse of Nature: From Greenland to Greece”. Στην έκθεση αυτή μπορεί να δει κανείς μαγευτικά τοπία τραβηγμένα στη Γροιλανδία, τη Γερμανία, την Ισλανδία και την Ελλάδα, καθώς και φωτογραφίες τραβηγμένες με τη τεχνική της macrophotography. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν τη Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου στις 19.30 στο χώρο της γκαλερί και θα διαρκέσει μέχρι τις 14 Μαρτίου 2020.

Μέσα στα πλαίσια της ατομικής αυτής έκθεσης φωτογραφίας θα γίνει τη Πέμπτη 5 Μαρτίου, ώρα 19.00 παρουσίαση από τον Achim Dittrich των τεχνικών της Macrophotography και θα έχει το κοινό την ευκαιρία να συνομιλήσει και να ανταλλάξει ιδέες με τον φωτογράφο.

Εγκαίνια: Τετάρτη 26 Φεβρουαρίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 26 Φεβρουαρίου έως 14 Μαρτίου 2020

Παρουσίαση των τεχνικών της Macrophotography τη Πέμπτη 5 Μαρτίου, ώρα 19.00

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Χορηγός επικοινωνίας: PolisMagazino

Πρόσκληση

Ηλεκτρονικός κατάλογος >>