govedarou

govedarou

Η Art-Thessaloniki International Fair - είναι μια διεθνής πολιτιστική οικογένεια που συνεχώς μεγαλώνει, γεμάτη ενέργεια και ενθουσιασμό. Το εξασφαλίζουμε με την υποστήριξη των συμμετεχόντων, κάθε ενός ξεχωριστά, και με την σημαντική οργάνωση του καλλιτεχνικού της διευθυντή και της ομάδας του, που είναι πάντα κοντά σας.
Το Art-Thessaloniki βρίσκεται ακριβώς στο κέντρο της πόλης. Με τις εγκαταστάσεις τις ΔΕΘ-HELEXPO δίπλα στην παραλία της Θεσσαλονίκης και τον Λευκό Πύργο.
Η Govedarou Art Gallery συμμετέχει και φέτος με 6 καλλιτέχνες:

Νανά Winter-Γεωργιάδου, Στέλιος Ζαχαρούδης, Νίνα Μιχαηλίδου, Ειρήνη Μονομμάτου, Μαρία Χαλκιά και Όλγα Χατζηχρίστου.


Θα μας βρείτε στο Περίπτερο 10 Booth 8!!

Η Govedarou Art Gallery σε συν-διοργάνωση με το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος παρουσιάζει στο χώρο της την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: "Κλιματική Αλλαγή: Άνθρωπος και Φυσικές Καταστροφές", την επιμέλεια της οποίας φέρει η εικαστικός και ιδιοκτήτρια της γκαλερί Νατάσα Γκοβεδάρου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 13 Οκτωβρίου 2022 που είναι και η Διεθνής Ημέρα Μείωσης των Φυσικών Καταστροφών και η σπουδαιότητα της είναι πολύ επίκαιρη, όχι μόνο λόγω των περιβαλλοντικών φαινομένων που ζούμε καθημερινά, αλλά και λόγω της διάσκεψης του COP 27 για την κλιματική αλλαγή.Συμμετέχουν 15 εικαστικοί.

Η Διεθνής Ημέρα Μείωσης των Φυσικών Καταστροφών καθιερώθηκε από τη Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ το 1989 και εορτάζεται κάθε χρόνο στις 13 Οκτωβρίου, με το σκεπτικό ότι ο άνθρωπος είναι αδύνατον να κυριαρχήσει στις δυνάμεις της φύσης, είναι όμως δυνατόν να μειώσει τις καταστροφικές τους συνέπειες. Οι φτωχές και αναπτυσσόμενες χώρες υφίστανται τις μεγαλύτερες απώλειες σε ανθρώπινο δυναμικό, αλλά και δυσβάστακτες ζημιές, εξαιτίας της έλλειψης υποδομών, αλλά και τεχνογνωσίας για την αντιμετώπιση των φυσικών καταστροφών (σεισμοί, πλημμύρες, τσουνάμι, κατολισθήσεις και ξηρασία).

Χαιρετισμός του Προέδρου του Μαριολοπουλείου-Καναγκινείου Ιδρύματος Επιστημών Περιβάλλοντος και Γενικού Γραμματέα της Ακαδημίας Αθηνών καθηγητή Χρήστου Ζερεφού:

Με ιδιαίτερη χαρά χαιρετίζω την εικαστική έκθεση της Govedarou Art Gallery σε ένα θέμα που είναι τόσο επίκαιρο ώστε να προβάλλεται το ίδιο όπως σχεδόν και ένας πόλεμος. Ο πόλεμος που κάνει η ανθρωπότητα για να σταθεροποιήσει το κλίμα και να μπορέσει να επουλώσει μακροπρόθεσμα τις πληγές που έχουν ανοίξει στο περιβάλλον μας από την αλόγιστη χρήση των ορυκτών καυσίμων και όχι μόνο έχει μεγάλο κόστος. Η έκθεση αυτή έρχεται να αγκαλιάσει την Τέχνη με την Επιστήμη σε ένα τόσο επίκαιρο και σοβαρό ζήτημα. Θα ήταν ευτύχημα να βλέπαμε πολλές ανάλογες πρωτοβουλίες έτσι ώστε και μέσω της Τέχνης να ευαισθητοποιηθεί η κοινωνία. Στην κυρία Γκοβεδάρου και τους συνεργάτες της αξίζουν τα θερμά συγχαρητήρια με την ευχή να συνεχίσει και να επαυξήσει την προσφορά της στην κοινωνία και στο περιβάλλον γενικότερα.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Νανά Winter-Γεωργιάδου, Ατσαλής Κωστής, Γερούκη Ζωή, Γιαρεντζίδης Βασίλειος, Γκοβεδάρου Νατάσα, Εφημίδης Κώστας, Ζαχαρούδης Στέλιος, Κοντοέ Μαριάννα, Μιχαηλίδου Νίνα, Μιχαλοπούλου Χριστίνα, Μονομμάτου Ειρήνη, Σαρησάββα Κατερίνα, Τάξος Παναγιώτης, Τσαντήλας Χρήστος, Χαλκιά Μαρία

Διάρκεια: 13 - 27 Οκτωβρίου 2022

Εγκαίνια: Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, ώρα 18:30 – 21.30

Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου

Δευτέρα, 19 Σεπτεμβρίου 2022 12:30

"ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΠΑΝΟΡΑΜΑ"

Η Govedarou Art Gallery παρουσιάζει στο χώρο της την ομαδική εικαστική έκθεση της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών ΔΙΩΝΗ με τίτλο: "ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΠΑΝΟΡΑΜΑ", την επιμέλεια της οποίας φέρει oπρόεδρος και ιδρυτής της ένωσης κύριος Μιχάλης Μιχαλάκης. Σκοπός του μη κερδοσκοπικού οργανισμού με έδρα την Αθήνα ΔΙΩΝΗ είναι η μετάδοση της εικαστικής τέχνης του πολιτισμού και της κουλτούρας μας μέσα από εκθέσεις, σεμινάρια, διαδίκτυο, μαθήματα Ζωγραφικής και βιβλία εικαστικού περιεχομένου. Η Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών ΔΙΩΝΗ απαριθμεί 912 μέλη Ζωγράφους, Αγιογράφους, Γλύπτες και καλλιτέχνες διαφόρων εικαστικών τεχνοτροπιών. Έσοδα της ΔΙΩΝΗ δίνονται για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΡΗΤΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΑ ΑΥΓΕΡΗ, ΜΑΙΡΗ ΚΑΡΛΟΥ, ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΡΛΟΥ, ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΙΠΕΡΙΔΗΣ, ΜΑΡΙΝΑ ΣΤΑΘΗ, ΙΩΑΝΝΑ ΣΤΕΦΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΧΩΜΑΤΑ, ΦΙΛΙΑ ΤΖΙΕΡΑΚΗ ΙΟΡΔΑΝΟΓΛΟΥ, ΠΕΛΑΓΙΑ ΛΕΧΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΜΑΡΤΖΕΛΙ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΝΙΚΟΛΑΚΑΚΗ, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΦΩΤΙΟΥ, ΘΕΟΔΟΣΙΑ ΓΙΑΣΣΑ, ΠΟΥΛΙΑΚΗ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΠΑΠΑΝΤΙΛΗΣ, ΝΕΚΤΑΡΙΑ ΜΑΡΟΥΛΑ ΝΤΟΥΚΑ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΑΤΣΙΟΥ, ΚΟΣΤΗ ΕΛΕΝΗ ΚΕΧΑΓΙΑ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΣΑΪΛΙΑΝΗ, ΙΩ ΠΑΠΠΑ, ΕΦΗ ΜΠΟΖΙΑ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΠΑΥΛΙΔΟΥ, ΔΟΜΝΑ ΞΗΡΑΚΙΑ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΟΓΑΛΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΣΑΛΑΜΑΤΑΣ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΕΤΡΟΥΛΙΑ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΑΡΓΙΑΝΙΔΟΥ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΓΙΑΝΝΑΚΟΥΛΗ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΠΡΩΤΟΥΛΗ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΧΑΡΠΑΝΤΙΔΗΣ, ΟΛΙΑΝΑ ΜΑΡΤΖΟΥΚΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΡΕΠΠΑ, ΓΙΟΥΛΗ ΝΕΤΚΙΔΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΑΝΝΑ ΤΣΑΠΑΡΑ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΣΑΛΙΔΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΟΛΑΚΙΔΗΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΑΝΤΩΝΙΟΥ, ΣΤΕΛΛΑ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

Διάρκεια: 4 - 8 Οκτωβρίου 2022

Εγκαίνια: Τρίτη 4 Οκτωβρίου, ώρα 18:30 – 21.30

Επιμέλεια έκθεσης: Μιχάλης Μιχαλάκης

Τετάρτη, 25 Μαϊος 2022 10:04

International Meeting - 2023

Η GOVEDAROU ART GALLERY διοργανώνει την ομαδική έκθεση INTERNATIONAL MEETING. Η έκθεση INTERNATIONAL MEETING διοργανώνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από την GOVEDAROU ART GALLERY από την ίδρυση της γκαλερί με σκοπό την προβολή εικαστικών από Ελλάδα αλλά κυρίως από το εξωτερικό. Έργα κυρίως από το depot της γκαλερί με χαρακτηριστικές δουλειές εικαστικών με τους οποίους συνεργάζεται θα εκτίθενται στον χώρο δίνωντας το έναυσμα στους επισκέπτες να γνωρίσουν την δουλειά τους και να μάθουν αν θέλουν για περισσότερες δημιουργίες τους.

Στην ομαδική αυτή έκθεση λαμβάνουν μέρος 14 εικαστικοί.

Διάρκεια έκθεσης: 25 Μαϊου - 16 Ιουνίου 2023

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση του εικαστικού και βραβευμένου διεθνώς ακουαρελίστα Γιώργου Πολίτη με τίτλο “Σαντορίνη”. Μέσα στα πλαίσια της έκθεσης διοργανώνεται στο χώρο της γκαλερί επίσης και μια παρουσίαση της τεχνικής του ζωγράφου στην ακουαρέλα την Πέμπτη 5 Μαϊου στις 18.00. Το θέμα πάνω στο οποίο θα γίνει η παρουσίαση θα είναι η Σαντορίνη.

Ο Γιώργος Πολίτης είναι γνωστός στο χώρο της ακουαρέλας και για τα εργαστήρια ακουαρέλας που πραγματοποιεί κατά καιρούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπου προσκαλείται επανειλημμένως για να παρουσιάσει και να διδάξει τη τεχνική του. Είναι αναγνωρισμένο μέλος της American Watercolor Society και χαίρει εκτίμησης παγκοσμίως στον χώρο της ακουαρέλας.

Λίγα λόγια από τον Γιώργο Πολίτη για αυτή την έκθεση.
Επισκέφτηκα για πρώτη φορά τη Σαντορίνη το καλοκαίρι του 2018. Ήταν «έρωτας με την πρώτη ματιά». Πηγή έμπνευσης; Πώς αλλιώς να γίνει; Ο συνδυασμός του μπλε του ουρανού και της θάλασσας με το λευκό (συνήθως) των οικημάτων και των εκκλησιών, οι προκύπτουσες αντιθέσεις, η διαφάνεια και οι σκιές (έντονες συχνά, χάρη στο εκτυφλωτικό φως) δίνουν εκείνα τα στοιχεία που αποτελούν σημεία αναφοράς για την υδατογραφία. Τέσσερα χρόνια μετά, συνεχίζω τις αναζητήσεις στη Σαντορίνη, προσπαθώντας να την ανακαλύψω βήμα βήμα. Και είμαι βέβαιος ότι ο δρόμος είναι πολύ μακρύς ακόμη…

Παρουσίαση τεχνικής στην ακουαρέλα: Πέμπτη 5 Μαϊου 2022, διάρκεια 18.00-20.00
Διάρκεια έκθεσης: 14 Απριλίου έως 6 Μαϊου 2022

Τρίτη, 12 Απριλίου 2022 08:56

Γιώργος Πολίτης "Σαντορίνη"

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση του εικαστικού και βραβευμένου διεθνώς ακουαρελίστα Γιώργου Πολίτη με τίτλο “Σαντορίνη”.

Λίγα λόγια από τον Γιώργο Πολίτη για αυτή την έκθεση.

Επισκέφτηκα για πρώτη φορά τη Σαντορίνη το καλοκαίρι του 2018. Ήταν «έρωτας με την πρώτη ματιά». Πηγή έμπνευσης; Πώς αλλιώς να γίνει; Ο συνδυασμός του μπλε του ουρανού και της θάλασσας με το λευκό (συνήθως) των οικημάτων και των εκκλησιών, οι προκύπτουσες αντιθέσεις, η διαφάνεια και οι σκιές (έντονες συχνά, χάρη στο εκτυφλωτικό φως) δίνουν εκείνα τα στοιχεία που αποτελούν σημεία αναφοράς για την υδατογραφία. Τέσσερα χρόνια μετά, συνεχίζω τις αναζητήσεις στη Σαντορίνη, προσπαθώντας να την ανακαλύψω βήμα βήμα. Και είμαι βέβαιος ότι ο δρόμος είναι πολύ μακρύς ακόμη…

Για το έργο του Γιώργου Πολίτη η κριτικός τέχνης Έλλη Κοκκίνη έχει γράψει:

«… Μέσα από τους διάφανους τρόπους της εικαστικής του προσέγγισης, ο Γιώργος Πολίτης μας δίνει τις δικές του αναφορές με περισσή ευαισθησία, μεταφράζοντας τις απτικές εικόνες σε οπτικές… Η χρωματική του παλέτα, διαυγής σαν υδάτινη, άλλοτε επενδύει ολόκληρες τις επιφάνειες των σχεδιαστικών του τύπων και σε άλλες περιπτώσεις μόνο τμήματά τους, ιδιαίτερα εκτεθειμένα στο φως, αφήνοντας να προβληθούν οι αντανακλάσεις του και η αμεσότητα της επίδρασής του στην υφή και τη διαφορετικότητα των κατασκευαστικών τους υλικών».

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Απριλίου, ώρα 18.30 – 21.30

Διάρκεια έκθεσης: 14 Απριλίου έως 6 Μαϊου 2022

Ωράριο λειτουργίας χώρου:

Δευτέρα, Τετάρτη & Παρασκευή: 11 π.μ. - 2 μ.μ.

Τρίτη, Πέμπτη: 11 π.μ. - 2 μ.μ. & 6 μ.μ. - 8 μ.μ.

Σάββατο: 11 π.μ. - 2 μ.μ.

Κυριακή κλειστά

Μ.Σάββατο 23 Απριλίου και Δευτέρα 2 Μαϊου κλειστά

*Για την είσοδο στον χώρο της γκαλερί είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας και η επίδειξη πιστοποιητικού νόσησης ή εμβολιασμού. Μέγιστος αριθμός ταυτόχρονης παραμονής ατόμων στον χώρο: 27 άτομα.

Με την Υποστήριξη:Εστία Πύργου, PolisMagazino & ThessCulture

1.Ένα χαρακτηριστικό της τέχνης σας στην απεικόνιση της τέχνης είναι η παντελής έλλειψη αγριότητας αυτής, γιατί άραγε αυτή η επιλογη?

 

Τα τελευταία μου τοπία και φιγούρες τα ζωγραφίζω με μια μεγαλύτερη ψυχική ηρεμία και σταθερότητα από ότι στο παρελθόν. Είμαι πια στη φάση της ζωής μου που κάθε αγριότητα έχει κατευνάσει μέσα μου και αναζητώ την έκφραση των πιο ήπιων συναισθημάτων που δίνουν και αξία στην ανθρώπινη ζωή.

 

2.Κύριο υλικό των έργων σας είναι το λάδι, αυτό πιστεύετε γ\φέρνει κάποιους περιορισμούς στο αποτέλεσμα ή αντιθέτως το απελευθερώνει?

 

Η τέχνη δεν περιορίζεται από υλικά. Ό,τι υλικό έχεις στη διάθεσή σου και ό,τι τεχνική χρησιμοποιήσεις μπορείς να την φτάσεις όσο μακρινά το επιθυμείς και όσο απελευθερωμένες είναι οι ιδέες σου και οι πνευματικοί σου ορίζοντες.

 

3.Τι ρόλο παίζει ο συμβολισμός για εσάς στη δουλειά σας?

 

Ο συμβολισμός είναι ένα στοιχείο που υπάρχει έντονα σε κάθε μορφή τέχνης. Στην προσωπική μου δουλειά επιλέγω να δώσω τον συμβολισμό σε ένα δεύτερο επίπεδο και όχι με προφανή τρόπο. Λειτουργούν μέσα μου υποσυνείδητα τα νοήματα που κρύβει ο κάθε πίνακας ξεχωριστά και πολλές φορές ανακαλύπτω κι εγώ πράγματα για τον εαυτό μου και τα έργα μου. Δηλαδή είναι μια διαδικασία που συμβαίνει από μόνη της, τις περισσότερες φορές.

 

4.Δουλεύετε τα έργα σας απελευθερωμένη από κάποια εικόνα που λειτουργεί ως οδηγός, αποκλειστικά και μόνο βασισμένη στη φαντασία σας ή όχι?

 

Παίρνω έμπνευση από κάτι ορατό, συγκεκριμένο και η φαντασία μου δημιουργεί τις φόρμες, τις χρωματικές αρμονίες. Προσθέτω και αφαιρώ ανάλογα με αυτό που έχω στο μυαλό μου να αποτυπώσω στον καμβά, ώστε να εκφράσω τις σκέψεις και τα συναισθήματα την εκάστοτε στιγμή. Εξάλλου η ζωγραφική σε πάει εκεί που θέλει. Ξεκινάς από κάτι που έχεις στο μυαλό και το αποτέλεσμα, πολλές φορές διαφορετικό, σε εκπλήσσει.

 

5.Τοπία της φύσης και τόποι της ψυχής. Πώς γίνεται αυτή η σύνδεση φύσης και ψυχής?

 

Παλαιότερα ζωγράφιζα μόνο φιγούρες γιατί πίστευα ότι μόνο με ανθρώπινες μορφές μπορούσα να δώσω ένα κομμάτι της ψυχής μου. Αργότερα βίωσα μια συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το κάθε στοιχείο της ξεχωριστά και συνειδητοποίησα πόσες σκέψεις και συναισθήματα μπορούν να γεννηθούν μέσα από αυτήν την επικοινωνία. Εξάλλου και ο άνθρωπος είναι στοιχείο της φύσης και αλληλεπιδρά με τα πάντα γύρω του. Πολλές φορές τα στοιχεία της φύσης που απεικονίζονται στους πίνακές μου, όπως η θάλασσα ή ένα δέντρο, έχουν για μένα ενέργεια και έμψυχες ιδιότητες.

 

6.Με μία πρώτη ματιά των έργων σας μου δόθηκε η εντύπωση του στιγμιαίου και αεικίνητου. Είναι αυτό κάτι που επιθυμείτε να απορρέει από τα έργα σας και αν ναι γιατί?

 

Οι πίνακές μου θέλω να είναι μία φαντασιακή περίσταση που είτε απεικονίζουν ένα τοπίο ή ένα συναίσθημα, στο οποίο ο θεατής μπορεί να μείνει ή να το νοιώσει για μία στιγμή, ή να το έχει στην ψυχή και το σώμα του για πάντα. Θέλω μέσα από τους πίνακές μου ο χρόνος να χάνεται, ο οποίος έτσι κι αλλιώς είναι ένα κοινωνικό κατασκέυασμα και η στιγμή να διαρκεί όσο θέλει κάθε φορά ο θεατής.

7.Αν δεν είχατε την επιλογή να απεικονίζετε τη φύση στα έργα σας τι άλλο θα επιλέγατε ως σημείο έκφρασης?

 

Όπως προανέφερα ως μέσο έκφρασης της ζωγραφικής μου χρησιμοποιώ πολύ συχνά και τις ανθρώπινες μορφές . Από εκεί και πέρα η έκφραση μπορεί να έρθει από τα πάντα. Όπως τους ανθρώπους, τα τοπία, τη νεκρή φύση. Το θέμα είναι τι θα σε εμπνεύσει την κάθε στιγμή, τι ανάγκες έχεις να εκφράσεις και με ποιο τρόπο, είτε πιο υποφαίνοντα, είτε πιο προφανή, επιλέγεις το αντίστοιχο θέμα για τη ζωγραφική σου.

 

https://thessculture.gr/synenteyxeis/theano-skarlatoy-thelo-mesa-apo-toys-pi/?fbclid=IwAR0BgyZeSAJCAx_X29s64dhqWRSzN2TGuJDbwXyioVBN7UgyFR8bsV2UBfQ

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση της εικαστικού Θεανώς Σκαρλάτου με τίτλο “Τοπία της Φύσης και Τόποι της Ψυχής”.

Η κριτικός τέχνης κυρία Πέπη Ρηγοπούλου σημειώνει για τα έργα της εικαστικού:

Η φύση, άλλοτε αυτοφυής και άλλοτε σε διάλογο με την ανθρώπινη παρέμβαση είναι το σταθερό «μοντέλο» ή μοτίβο στη νέα σειρά έργων της Θεανώς Σκαρλάτου: Μια σιωπηλή συστάδα δέντρων ή μια μεγεθυμένη λεπτομέρεια από πολύχρωμα φυλλώματα, ή ακόμα η ακύμαντη θάλασσα με μια προβλήτα και κάποια βάρκα να έχει αγκυροβολήσει δίπλα της. Το μετέωρο φως, ένα φως άλλοτε απαλό, χωρίς απότομα κοντράστα, και άλλοτε διεισδυτικό, μια αστραπή που τα διαπερνά και τους δίνει κάτι το φανταστικό, είναι αυτό που χαρίζει ζωή στα φυλλώματα και τα κλαδιά ή στα νερά που επιμένουν ακόμα και μέσα στον παφλασμό τους στην γαλήνη τους. Τα περάσματα από χρώμα σε χρώμα αναζητούν περισσότερο την αρμονία παρά την έκπληξη. Η φύση, όπως την εικονίζει η ζωγράφος, δεν έχει στοιχεία αγριότητας. Πίσω από τις φυλλωσιές, τα κλαδιά και τους κορμούς των δένδρων της δεν ενεδρεύουν απειλητικά τα μάτια κάποιου θηρίου ή ανθρώπου. Η εικόνα καλεί θα λέγαμε μάλλον το βλέμμα του θεατή να σταθεί επάνω της με εμπιστοσύνη, να χαρεί το παιχνίδι των χρωμάτων, να βυθιστεί στο μυστήριο των αντικατοπτρισμών τους για να κερδίσει μια ανάπαυλα, μια ανάσα. Τα έργα της Θεανώς θέλουν να είναι ένα άνοιγμα, ένα διαφορετικό παράθυρο που δεν βλέπει προς την αιθαλομίχλη που μολύνει τις πόλεις αλλά προτείνει την δραπέτευση προς ένα μετα-ρεαλιστικό αλλού και άλλοτε.    

Το υλικό της είναι το λάδι, έτσι δουλεμένο που να δίνει στην εικόνα κάτι από την απαλότητα της ακουαρέλας, και να επιτρέπει έναν συνδυασμό ακρίβειας και ρευστότητας. Η δουλειά της αυτή μπορεί να έχει να κάνει περισσότερο με έναν μετα-εμπρεσιονισμό που ενεδρεύει για να αιχμαλωτίσει κάποιες ανέκδοτες πτυχές του στιγμιαίου, παρά με τις διάφορες εκδοχές του εξπρεσιονισμού, που γυρεύουν να απεικονίσουν την συνάντηση – κάποτε θυελλώδη- της «μέσα φύσης» με το εξωτερικό ερέθισμα. Ωστόσο το στιγμιαίο στα έργα της αποκτά μία άλλη διάσταση, γιατί ο ευθύγραμμος χρόνος που το χαρακτηρίζει συναντά και τέμνει τον κυκλικό της φύσης. Τα τοπία της είναι τόποι συμβολικοί. Και αυτό συμβαίνει διότι το ζωγραφικό αποτύπωμα της φύσης είναι και το δακτυλικό αποτύπωμα της ζωγράφου και κάθε τοπίο της, όσο αντικειμενικά και αν καταγράφει τον έξω κόσμο, είναι έμμεσα έστω τόπος της ψυχής.

Εγκαίνια: Τρίτη 22 Μαρτίου, ώρα 18.00 – 21.30

Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαρτίου έως 9 Απριλίου 2022

Ωράριο λειτουργίας χώρου:

Δευτέρα, Τετάρτη & Παρασκευή: 11 π.μ. - 2 μ.μ.

Τρίτη, Πέμπτη: 11 π.μ. - 2 μ.μ. & 6 μ.μ. - 8 μ.μ.

Σάββατο: 11 π.μ. - 2 μ.μ.

Κυριακή κλειστά

*Για την είσοδο στον χώρο της γκαλερί είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας και η επίδειξη πιστοποιητικού νόσησης ή εμβολιασμού. Μέγιστος αριθμός ταυτόχρονης παραμονής ατόμων στον χώρο: 27 άτομα.

Με την Υποστήριξη:PolisMagazino & ThessCulture

Μιλήστε μας για την έκθεση που επιμελείστε στην Govedarou Art Gallery, αλλά και για τη συνεργασία με τη συγκεκριμένη Gallery. Ποιοι είναι οι στόχοι και ποιο το σκεπτικό αυτής της σύμπραξης;
Η έκθεση είναι αφιερωμένη στο μεγαλειώδες έργο του Νίκου Καζαντζάκη "ΑΣΚΗΤΙΚΗ". Τα έργα, λοιπόν, των 39 εικαστικών καλλιτεχνών που συμμετέχουν στην έκθεση είναι εμπνευσμένα από το εν λόγω βιβλίο, το οποίο ο καθένας μας, για τους δικούς του προσωπικούς λόγους, έχουμε ξεχωρίσει και αγαπήσει. Η έκθεση παρουσιάζεται στην Govedarou Art Gallery στην Θεσσαλονίκη - από τις 25 Φεβρουαρίου έως και τις 11 Μαρτίου 2022 -. Προσωπικά είμαι ιδιαίτερα ικανοποιημένη από την συνεργασία μου με την συγκεκριμένη γκαλερί και την κ. Νατάσα Γκοβεδάρου και έρχονται νέες εκθέσεις στον χώρο σύντομα!
Τι σημαίνει για εσάς ο "Νίκος Καζαντζάκης";
Πέραν από το γεγονός ότι θαυμάζω το πνεύμα του, λατρεύω την γραφή του, καθώς και τις σκέψεις και τα συναισθήματα που με πλημμυρίζουν όταν τον διαβάζω, μας συνδέει η κοινή μας πατρίδα• η Κρήτη. Το παλιό σπίτι της γιαγιάς μου, μάλιστα, στο Ηράκλειο, έβλεπε προς τον βράχο ψηλά εκεί όπου βρίσκεται ο τάφος του. Από μικρή θυμάμαι να μου προκαλεί δέος το γεγονός αυτό. Έστρεφα συχνά το βλέμμα προς εκείνο τον ουρανό!
Ως Ιστορικός της Τέχνης σημειώνετε: "Θαρρετά ξεδιπλώνω τη μικρή μου αφήγηση, δίνοντας χώρο στην σκέψη να αφήσει την καρδιά να χορέψει στους αιμάτινους, βαθυκόκκινους, μα πιο πολύ ελεύθερους ρυθμούς μιας αιώνιας ΑΣΚΗΤΙΚΗΣ γραμμένης το 1922 με μελάνι. Τι εννοείτε και που θέλετε να στοχεύσετε;
Το παραπάνω απόσπασμα αποτελεί εισαγωγικό μέρος από το κείμενο μου που πλαισιώνει θεωρητικά την έκθεση. Η "Ασκητική" ξεκίνησε να γράφεται το 1922 και ολοκληρώθηκε έναν χρόνο μετά. Παρόλα αυτά συνιστά ένα πνευματικό δημιούργημα, το οποίο, κατά την κρίση μου, δεν ανήκει στο παρελθόν, αλλά διαχρονικά στο παρόν και το μέλλον και είναι "ζωντανό" σαν καρδιά που χτυπά, σαν κατακόκκινο αίμα που διψάει για ζωή και υπέρβαση.
Επιβιώνει η τέχνη σήμερα, στην παραπέουσα κοινωνική και οικονομική πραγματικότητα;
Πιστεύω πως ο ρόλος της Τέχνης είναι, μεταξύ άλλων, βαθιά ψυχοθεραπευτικός, και για τους καλλιτέχνες, και για όσους εμπλεκόμαστε άμεσα στον χώρο της Τέχνης, ως Ιστορικοί Τέχνης, επιμελητές, γκαλερίστες, αλλά και για το κοινό που απολαμβάνει να συμμετέχει στα διάφορα καλλιτεχνικά δρώμενα. Ειδικά, σήμερα, θεωρώ πως βρίσκεται σε μεγάλη άνθηση στην Ελλάδα. Όπου κοιτάξουμε ολόγυρα, ιδίως στις μεγάλες πόλεις, αλλά και στην επαρχία, γίνονται καλλιτεχνικά πράγματα, ανοίγουν χώροι ή πολυχώροι πολιτισμού, εργαστήρια ζωγραφικής, κεραμικής, σχολές φωτογραφίας, στήνονται θεατρικές ομάδες ή λαμβάνουν χώρα μουσικοχορευτικά θεάματα...Σε ένα γενικότερο πλαίσιο παρατηρώ ότι όλο και περισσότεροι άνθρωποι στις μέρες μας τείνουν να εξερευνούν την καλλιτεχνική τους πλευρά και επιθυμούν να την εξελίξουν περαιτέρω!
Αρκεί "το ταλέντο" ως εφόδιο για την επιτυχία ενός ζωγράφου;
Σίγουρα όχι. Χρειάζονται πολλές συνδυαστικές αρετές, καθώς και δημόσιες σχέσεις. 
Υπάρχει σήμερα αγοραστικό - επενδυτικό ενδιαφέρον στον χώρο της τέχνης;
Θεωρώ πως υπάρχει. Όμως στατιστικά οι συλλέκτες που αγοράζουν συστηματικά έργα τέχνης είναι σίγουρα οι λιγότεροι. Επίσης, θεωρώ πως η φιλοσοφία της αγοράς ενός έργου τέχνης δεν έχει περάσει ακόμα στην νοοτροπία του μέσου Έλληνα.
Οι γκαλερί προωθούν αξιόλογους ή εμπορικούς ζωγράφους;
Ένας εμπορικός ζωγράφος μπορεί να είναι και αξιόλογος. Νομίζω πως οι σύγχρονες γκαλερί προσπαθούν να διαμορφώσουν ή να διατηρήσουν μία ταυτότητα σε σχέση με τα έργα τέχνης που διαθέτουν προς πώληση. Η κάθε γκαλερί δουλεύει με το δικό της σύστημα και προσπαθεί να στοχεύσει σε ένα κοινό και να το κερδίσει. Κάποιες γκαλερί συνεργάζονται αποκλειστικά με καταξιωμένους, "μεγάλους" καλλιτέχνες και άλλες δίνουν την ευκαιρία και σε νεότερους καλλιτέχνες της εποχής μας να αναδείξουν το έργο τους.
Η εμπορική αξία ενός έργου είθισται να αυξάνεται...μετά θάνατον του καλλιτέχνη. Μύθος ή πραγματικότητα;
Εφόσον ο καλλιτέχνης έχει καταφέρει να γίνει αυτό που λέμε "φίρμα" εν ζωή ισχύει. Διαφορετικά, οι κληρονόμοι των έργων του, στις περισσότερες περιπτώσεις, δεν ξέρουν πώς να τα διαχειριστούν και συνήθως καταλήγουν συσσωρευμένα σε μια σκοτεινή αποθήκη. 
 
Με ποιο σκεπτικό θα συμβουλεύατε έναν αγοραστή να αποκτήσει ένα πίνακα;
Για να αγοράσει κανείς ένα έργο τέχνης προϋπόθεση είναι να το "ερωτευτεί"• να νιώσει πως χωρίς αυτό κάτι θα του λείπει από την ζωή του.
Στην ευρύτερη αγορά κυκλοφορούν πολλά πλαστά έργα αναγνωρίσιμων ζωγράφων. Πώς μπορεί ο αγοραστής να είναι σίγουρος για την αυθεντικότητα του έργου;
Συνήθως όσοι αγοράζουν έργα τέχνης γνωρίζουν να προφυλάσσουν τον εαυτό τους από τέτοιες κακοτοπιές.
Πόσο αποδεκτή είναι η Τέχνη στην Ελλάδα σήμερα και τι ρόλο καλείται να παίξει στον δημόσιο χώρο;
Η Ελλάδα αγαπάει την Τέχνη. Βέβαια, οι πολιτικοί, δεν αγαπούν τους καλλιτέχνες και δεν τους στηρίζουν ουσιαστικά. Στον δημόσιο χώρο τοποθετούνται έργα καλλιτεχνών που είναι αποκλειστικά καταξιωμένοι και που συχνά τα έχουν καλά με την εκάστοτε πολιτική εξουσία.
Με ποια προσωπικότητα της Τέχνης θα θέλατε να έρθετε σε διάλογο και με αφορμή ποιο θέμα;
Μπορεί να ακουστεί συνηθισμένο, αλλά θα ήθελα ένα δείπνο με την Frida (και έναν διερμηνέα)...Θα ήθελα να μου μιλήσει απλά για τις ιστορίες της και να την κοιτάζω, καθώς τις αφηγείται, ώστε να "δω" πραγματικά τα όσα κρύβονται πίσω από τα έργα και τον "μύθο" της...
Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια;
Καινούρια πράγματα, δημιουργικά, που τροφοδοτούν την καρδιά και το μυαλό και γεμίζουν την ζωή με πολύτιμες στιγμές μοιρασμένες με αυτούς που αγαπάμε. Η αμέσως επόμενη ομαδική εικαστική έκθεση που επιμελούμαι φέρει τον τίτλο: "ΤΟΠΙΟΓΡΑΦΙΑ: η Σαγήνη ενός Τόπου" και θα πραγματοποιηθεί στην γκαλερί ArteVisione στην Αθήνα, τον Απρίλιο. Θα ακολουθήσει λίγο πριν το καλοκαίρι μία ακόμα ομαδική έκθεση αφιερωμένη στους σπουδαίους μας ποιητές, Κώστα Καρυωτάκη και Μαρία Πολυδούρη και η οποία θα παρουσιαστεί στην γκαλερί ArtNumber23 στο Θησείο.

Η Νικολένα Καλαϊτζάκη είναι Ιστορικός & Κριτικός της Τέχνης ΕΚΠΑ, Επιμελήτρια Εκθέσεων, ΜΑ Δημοσιογράφος & Μέλος της AICA Ελλάδος

Σπούδασε “Ιστορία & Αρχαιολογία” στην Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην “Αρχαιολογία & Ιστορία της Τέχνης”. Στη συνέχεια, έλαβε εξειδικευμένες επιμορφώσεις: στην “Πολιτιστική Επιχειρηματικότητα”, την “Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων” (ΕΚΠΑ) και στο «Art-Therapy / Θεραπεία μέσω της Τέχνης» (Πανεπιστήμιο Αιγαίου). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Σύγχρονες Δημοσιογραφικές Σπουδές” του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, όπου υπήρξε υπότροφος Αριστείας καθόλη τη διάρκεια των σπουδών της. Σήμερα, συνεχίζει με έναν δεύτερο κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών στην “Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση”.

Από τα 20 της χρόνια, μέχρι και σήμερα, έχει διακριθεί για την πλούσια δράση της στο πεδίο της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής αναπτύσσοντας συνεργασίες με καλλιτέχνες ήδη καταξιωμένους, αλλά και νεότερους, αποφοίτους των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Έχει εργαστεί ως επιμελήτρια εκθέσεων σε σημαντικούς πολιτισμικούς φορείς, μουσεία, οργανισμούς και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης της χώρας (ενδεικτικά: Μουσείο Μπενάκη, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Κέντρο Έρευνας – Μουσείο Τσιτσάνη, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αλίμου, Δημοτική Πινακοθήκη Αμαρουσίου, Κέντρο Τέχνης Καστέλας, Φεστιβάλ Δρόμοι Πολιτισμού Αργολίδας, Athens Biennale, Art-Athina κ.ά.), ενώ έχει επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων σε γνωστές γκαλερί της Αθήνας, και της χώρας, ευρύτερα. Το 2021 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Trento Art Festival.

Έχει συνεργαστεί με την εφημερίδα “Τα Νέα της Τέχνης’”, το “Art22”, και με άλλα περιοδικά Τέχνης, ενώ διατηρεί την δική της προσωπική στήλη με τίτλο: “Εικαστικό Ημερολόγιο” στο ηλεκτρονικό περιοδικό Τέχνης “Pause”.

Έχει διοργανώσει επιστημονικές ημερίδες και συμπόσια, και ως ομιλήτρια, έχει, μεταξύ άλλων, πραγματοποιήσει τις διαλέξεις:

«Τέχνη & Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Η περιπτωσιολογική μελέτη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής υπό το πρίσμα του νέου, ψηφιακού ορίζοντα», Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, 2020), “Τέχνη & Social Media: Σχέση Αγάπης ή Μίσους;” (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 2018), “From the modernist museums to the post – modern museums of the 21st century” (Youth in Action Project of the European Union, Corinth, 2013).

Έχει διατελέσει εκλεγμένο μέλος του συλλόγου “Φίλοι του Αρχαιολογικού Μουσείου, Αρχαιολογικών Χώρων και Μνημείων Πειραιά”, ενώ από το 2019, είναι μέλος της AICA Ελλάδος (Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης).

 

https://www.polismagazino.gr/%ce%bd%ce%b9%ce%ba%ce%bf%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b1-%ce%ba%ce%b1%ce%bb%ce%b1%cf%8a%cf%84%ce%b6%ce%ac%ce%ba%ce%b7-%ce%bf-%cf%81%cf%8c%ce%bb%ce%bf%cf%82-%cf%84%ce%b7%cf%82-%cf%84%ce%ad%cf%87%ce%bd%ce%b7/

Νίκος Καζαντζάκης: "Ασκητική"…λοιπόν...τι σημαίνει για εσάς ο τίτλος της έκθεσης; 

Η "Ασκητική" του Νίκου Καζαντζάκη αποτελεί για μένα ένα από τα πιο εμπνευσμένα, πνευματικά δημιουργήματα που έχουν διαχρονικά υπάρξει. Συνιστά ένα μεγαλειώδες φιλοσοφικό πόνημα, στοχαστικό, με θεολογικές και πολιτικές προεκτάσεις, το οποίο αποζητά να ερμηνεύσει και να αποκωδικοποιήσει το νόημα της ύπαρξης του ανθρώπου, ο οποίος μέσα από διαρκή και επίπονο αγώνα, μέσα από μάχες, νίκες, ήττες, χαρές, πόνο και λύπες, μέσα από την υλοποίηση ή ματαίωση των ονείρων του, πετυχαίνει με πείσμα και άτρωτη εσωτερική πυγμή να αναδειχτεί στο ύψιστο του "υπερανθρώπου" που μπορεί θαρρετά, με καρδιά, να δηλώνει ως το τέλος: «Δεν ελπίζω τίποτα, δε φοβούµαι τίποτα, [...], είµαι λεύτερος».

Χαρά και λύπη, ή χαρμολύπη (;), ζωή και θάνατος, ή κάτι παραπέρα (;). Άβυσσος, ψυχή φθαρτή και σώμα άφθαρτο, ή το αντίστροφο (;). Ποια η σημασία των αντιθετικών διπόλων στα έργα τα οποία θα παρουσιαστούν;

Τα έργα της έκθεσης αντλούν την έμπνευση τους από το βιβλίο "Ασκητική", με τον κάθε καλλιτέχνη να παραθέτει την προσωπική του εικαστική αφήγηση, η οποία προκύπτει μέσα από την πνευματική αλληλεπίδραση του με το εν λόγω πόνημα. Έτσι λοιπόν, τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση πραγματεύονται θεματολογικά το αιώνιο αίνιγμα της ζωής και του θανάτου, την χαρά και την λύπη που συνοδεύουν τις στιγμές της επίγειας, φθαρτής και άφθαρτης περιήγησης, και γενικότερα αγκαλιάζουν την έννοια της ελευθερίας, επιχειρούν να δώσουν μορφή στην ψυχή, να μας ταξιδέψουν στην σκοτεινή αγκαλιά της αβύσσου, στην απεραντοσύνη του ουρανού ή να μας δείξουν ακόμα και τον θεό. 

Ο Καζαντζάκης ολοκλήρωσε το σύγγραμμα του μεταξύ του 1922-1923. Πόσο επίκαιρος θεωρείτε ότι είναι σήμερα  ο Νίκος Καζαντζάκης και η "Ασκητική" του;

Η "Ασκητική" του Νίκου Καζαντζάκη συνιστά ένα πνευματικό δημιούργημα μεγαλειώδες και διαχρονικό που καταφέρνει να ανήκει σε κάθε εποχή. Και αυτό γιατί, η κύρια αποσταγματική του διδαχή, όπως εγώ προσωπικά τουλάχιστον το εκλαμβάνω, είναι πως ο άνθρωπος εάν έχει πίστη στον εαυτό του και ψυχική αντοχή έχει την δύναμη να πετύχει τα πάντα κόντρα σε όλα τα εμπόδια, τις προβλέψεις και τις αντιξοότητες της διαδρομής• είναι ο ίδιος ο δημιουργός της πραγματικότητας που θέλει, από καρδιάς, να ζει. Υπάρχει, αλήθεια, τόση αισιοδοξία πίσω από αυτό! Η "Ασκητική" νιώθω πως μας ξεκουνάει από την μιζέρια της βόλεψης μας και μας λέει: «Σήκω τώρα και Ζήσε! Φτάσε στα όνειρα σου!». Και συχνά την χρειαζόμαστε αυτή την φωνή...

Σκοπός της εφήμερης ζωής είναι η αθανασία…λέει ο Καζαντζάκης στην "Ασκητική" του. Σκοπός της Τέχνης;

Σκοπός της Τέχνης είναι να ζει μέσα από εμάς και όσους την αγαπάνε. Ακόμα κι αν φύγουμε εμείς οι εφήμεροι...εκείνη θα ανασαίνει γιατί είναι αθάνατη• θα την χαίρονται τουλάχιστον οι επόμενες γενιές (!)

Γιατί επιλέξατε τον συγκεκριμένο χώρο ως τόπο φιλοξενίας της παρούσας έκθεσης;

Λειτουργώ πάντοτε σύμφωνα με την καρδιά, το μυαλό, την διαίσθηση και το ένστικτο μου, τόσο σε προσωπικό, όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο. Η συνεργασία μου με τη Govedarou Art Gallery πληρή όλες τις προϋποθέσεις που έχω από μια γκαλερί και για αυτο η συνεργασία μας θα φέρει και άλλες μελλοντικές εκθέσεις στο χώρο.

Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι ο συνταιριασμός διαφορετικών καλλιτεχνών με κοινό στόχο σε μια έκθεση; 

Ο συνταιριασμός διαφορετικών καλλιτεχνών είναι το πιο αγαπημένο κομμάτι της δουλειάς μου. Έχω αποκτήσει την εμπειρία, ώστε να τα βάζω όλα σε "επιμελητική τάξη", με απώτερο σκοπό την εκπλήρωση του κοινού μας στόχου που είναι μια έκθεση σύγχρονη, ποιοτική, ενδιαφέρουσα και ελκυστική για το κοινό.

O Καζαντζάκης χαρακτηρίζει το έργο του "Ασκητική", ως ενα καθαρά θεολογικό έργο. Κατά πόσο και πώς, αυτή η κατεύθυνση διαφαίνεται τόσο στο στήσιμο, όσο και στο περιεχόμενο της έκθεσης;

Θεωρώ πως ο αναγνώστης ενός πνευματικού δημιουργήματος, ενός βιβλίου εν προκειμένω, όπως ακριβώς και ο θεατής ενός εικαστικού έργου έχουν την ελευθερία του να ερμηνεύσουν το περιεχόμενο του κατά τον τρόπο που το αντιλαμβάνονται. Ο καθένας μας βλέπει, αυτό που μπορεί να δει και αντίστοιχα νιώθει, αυτό που μπορεί να νιώσει. Στην περίπτωση που μπορεί να δει ή να νιώσει το κάτι παραπέρα, αυτό είναι καλό για την εξέλιξη του. Ο λατρεμένος Καζαντζάκης πράγματι χαρακτήριζε το έργο του "Ασκητική" καθαρά θεολογικό και σίγουρα δεν θα τολμούσα να πάω κόντρα σε αυτό (!), όμως για μένα, παραδείγματος χάριν, η "Ασκητική" είναι κάτι πέρα από αυτό, "ένας ύμνος της ζωής", ένα εξαίρετο "εγχειρίδιο αυτοβελτίωσης" που δίνει τροφή για σκέψη και δράση.

@curatorΝΚ: 

Η Νικολένα Καλαϊτζάκη είναι Ιστορικός & Κριτικός της Τέχνης, Επιμελήτρια Εκθέσεων, ΜΑ Δημοσιογράφος & MSc Παιδαγωγός.

Σπούδασε “Ιστορία & Αρχαιολογία” στην Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην “Αρχαιολογία & Ιστορία της Τέχνης”. Στη συνέχεια, έλαβε εξειδικευμένες επιμορφώσεις: στην “Πολιτιστική Επιχειρηματικότητα”, την “Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων” (ΕΚΠΑ) και στο «Art-Therapy / Θεραπεία μέσω της Τέχνης» (Πανεπιστήμιο Αιγαίου). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Σύγχρονες Δημοσιογραφικές Σπουδές” του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, όπου υπήρξε υπότροφος Αριστείας καθόλη την διάρκεια των σπουδών της. Σήμερα, συνεχίζει με έναν δεύτερο κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών στην “Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση".

Από τα 20 της χρόνια, μέχρι και σήμερα, έχει διακριθεί για την πλούσια δράση της στο πεδίο της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής αναπτύσσοντας συνεργασίες με καλλιτέχνες ήδη καταξιωμένους, αλλά και νεότερους, αποφοίτους των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει εργαστεί ως επιμελήτρια εκθέσεων σε σημαντικούς πολιτισμικούς φορείς, μουσεία, οργανισμούς και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης της χώρας (ενδεικτικά: Μουσείο Μπενάκη, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Κέντρο Έρευνας - Μουσείο Τσιτσάνη, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αλίμου, Δημοτική Πινακοθήκη Αμαρουσίου, Κέντρο Τέχνης Καστέλας,  Φεστιβάλ Δρόμοι Πολιτισμού Αργολίδας, Athens Biennale, Art-Athina κ.ά.), ενώ έχει επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων σε γνωστές γκαλερί της Αθήνας, και της χώρας, ευρύτερα. Το 2021 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Trento Art Festival.

Έχει συνεργαστεί με την εφημερίδα “Τα Νέα της Τέχνης’”, το “Art22”, και με άλλα περιοδικά Τέχνης, ενώ διατηρεί την δική της προσωπική στήλη με τίτλο: “Εικαστικό Ημερολόγιο” στο ηλεκτρονικό περιοδικό Τέχνης “Pause”.

Έχει διοργανώσει επιστημονικές ημερίδες και συμπόσια, και ως ομιλήτρια, έχει, μεταξύ άλλων, πραγματοποιήσει τις διαλέξεις: «Τέχνη & Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Η περιπτωσιολογική μελέτη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής υπό το πρίσμα του νέου, ψηφιακού ορίζοντα», Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, 2020), “Τέχνη & Social Media: Σχέση Αγάπης ή Μίσους;” (ΕθνικόΜουσείοΣύγχρονηςΤέχνης, 2018), “From the modernist museums to the post – modern museums of the 21st century” (Youth in Action Project of the European Union, Corinth, 2013). Έχει διατελέσει εκλεγμένο μέλος του συλλόγου “Φίλοι του Αρχαιολογικού Μουσείου, Αρχαιολογικών Χώρων και Μνημείων Πειραιά”, ενώ από το 2019, είναι μέλος της AICA Ελλάδος (Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης).

 

https://thessculture.gr/synenteyxeis/nikolena-kalaitzaki-skopos-tis-techn/#

 

 

Επικοινωνία

Govedarou Art Gallery

Διεύθυνση: Γ. Παπανδρέου 5

Θεσσαλονίκη 54645, Ελλάδα

Τηλ: 2314 015613

info@govedaroufineartgallery.com

F: https://www.facebook.com/govedarouartgallery

                                                             

'Ωρες λειτουργίας:

Δευτέρα - Τετάρτη και Παρασκευή: 11.00 - 14.00

Τρίτη - Πέμπτη : 11.00 - 14.00 & 18.00 - 20.00

Σάββατο: 11.00 - 14.00 (μόνο στη διάρκεια των ατομικών και ομαδικών εκθέσεων, αλλιώς κλειστά)

Κυριακή κλειστά