-           Επιλέξατε ως κύρια θεματική της έκθεσης σας την “Κλιματική Αλλαγή: Άνθρωπος και Φυσικές Καταστροφές”. Γιατί τώρα; Τι έχει αλλάξει εν έτη 2022;

Ήμουν πάντα ευαισθητοποιημένη πάνω στο θέμα του περιβάλλοντος και των επιπτώσεων από τη επέμβασή μας σε αυτό. Είναι πλέον πολύ εμφανής η επίδραση του φαινομένου στη καθημερινότητα μας και δυστυχώς πιστεύω ότι τα πράγματα θα χειροτερέψουν μελλοντικά. Η GovedarouArtGalleryθα ξεκινήσει μια σειρά ομαδικών εκθέσεων με κεντρικό θέμα το περιβάλλον και θέματα που σχετίζονται με αυτό βάζοντας το λιθαράκι της στη προσπάθεια αφύπνισης του κόσμου μέσω της τέχνης.

-           Ο άνθρωπος είναι αδύνατον να κυριαρχήσει στις δυνάμεις της φύσης. Ποιος πιστεύετε είναι ο δικός του τρόπος επιβίωσης σε μια τόσο μεταβαλλόμενη εποχή;

Ο άνθρωπος είναι αδύνατον να κυριαρχήσει στις δυνάμεις τις φύσης αλλά μπορεί να συντελέσει στη μείωση των επιπτώσεων της κλιματικής αλλαγής και να σταθεροποιήσει το κλίμα μακροπρόθεσμα μέσα από τη βοήθεια της επιστήμης και της τεχνολογίας. Να στραφεί σε νέες μορφές ενέργειας που εξελίσσονται ραγδαίως τα τελευταία χρόνια και να ακολουθήσει τις κατευθυντήριες γραμμές της επιστήμης που είναι στη πρώτη γραμμή του πολέμου για τη σωτηρία του πλανήτη μας.

-           Τι ρόλο παίζει η τέχνη ως εργαλείο μόρφωσης στον αγώνα για τη διάσωση του περιβάλλοντος;

Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τη φύση καθώς πρώτιστος στόχος του είναι η ανάδειξή της μέσα από τα δικά του όπλα που δεν είναι άλλα από το πινέλο, τον καμβά και τα χρώματα. Με το δικό του τρόπο παλεύει να τη κρατήσει ζωντανή για να μπορέσει να συνεχίσει να εμπνέεται από τις ομορφιές της. Πιστεύω η φύση μέσα από τον καλλιτέχνη αποκτά λόγο, εκφράζει το συναίσθημα και μας καλεί να ανταποκριθούμε στα καλέσματά της.

-           Η έκθεση είναι σε συν-διοργάνωση με το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος. Πως προέκυψε αυτή η συνεργασία και ποιος ο ρόλος του συγκριμένου Ιδρύματος;

Ήθελα ως ιδιοκτήτρια της γκαλερί και καλλιτεχνική επιμελήτρια αυτής της έκθεσης να δώσω μια επιπλέον βαρύτητα πάνω στο θέμα που εκτέθηκε. Το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος με Πρόεδρο τον Γενικο Γραμματέα της Ακαδημίας Αθηνών καθηγητή κ. Χρήστο Ζερεφό θεωρώ ήταν η κατάλληλη επιλογή σύμφωνα με τους σκοπούς του ιδρύματος.

Οι σκοποί του Ιδρύματος συνοψίζονται ως εξής:

• Η ανάπτυξη των Επιστημών του Περιβάλλοντος με έμφαση στην ενίσχυση μελετών σχετικών με την αλληλεπίδραση του ανθρώπου με το περιβάλλον και την πολιτιστική κληρονομιά.
• Η απονομή τιμητικών διακρίσεων σε αναγνώριση της συνεισφοράς διάσημων επιστημόνων που ασχολούνται με τις επιστήμες του περιβάλλοντος.
• Η βράβευση νέων επιστημόνων που δραστηριοποιούνται στις επιστήμες του περιβάλλοντος σε κοινό πρόγραμμα με τον Παγκόσμιο Μετεωρολογικό Οργανισμό του ΟΗΕ (WMO) (§ 7.2.6, 47 session WMO Executive Council, Geneva, 1996).
• Η χορήγηση βραβείων και διακρίσεων τα οποία αθλοθετεί το Ίδρυμα και αφορούν στους σκοπούς του Ιδρύματος τόσο στην ημεδαπή όσο και στην αλλοδαπή.

-           Η έκθεση αυτή έρχεται να αγκαλιάσει την Τέχνη με την Επιστήμη σε ένα τόσο επίκαιρο και σοβαρό ζήτημα, υποστηρίζει ο κ. Χρήστος Ζερεφός. Είναι αυτός ο συνδυασμός ίσως η λύση για την νίκη μας ενάντια στην φυσική καταστροφή;

Η λύση δεν είναι αλλά είναι ένα μέσω ανάδειξης του προβλήματος και αφύπνισης του κοινού.

-           Στην έκθεση συμμετέχουν δεκαπέντε διαφορετικοί καλλιτέχνες. Πόσο εύκολο είναι να συνδιαλλαγούν μεταξύ τους και να δημιουργήσουν μια ενιαία αφήγηση;

Ο κάθε καλλιτέχνης που συμμετέχει στην έκθεση εκφράζεται με τον δικό του τρόπο και τις δικιές του ευαισθησίες. Ερχόμενος κανείς στο χώρο της γκαλερί για να δει τα έργα τους θα διαπιστώσει μια αέναη συνδιαλλαγή ακόμα και από τον τρόπο που είναι τοποθετημένα στον εκθεσιακό μας χώρο. Η επιλογή που έκανα τον καλλιτεχνών έγινε με πολύ αυστηρά κριτήρια για αυτή την έκθεση για να είναι όλα τα έργα μέσα στο θέμα για να μπορέσουν να περάσουν το μήνυμα που επιδιώκαμε στο κοινό.

-           Η φύση θεωρείτε ένα κατεξοχήν εικαστικό θέμα έμπνευσης απο την αρχαιότητα ως σήμερα; Η ομορφιά της, η αγριότητα της, η γαλήνη της. Πως φαντάζεστε τις μελλοντικές απεικονίσεις της σε ένα τόσο δυσοίωνο μελλοντικό σενάριο;

Η φύση του καλλιτέχνη είναι ανεξάντλητη και πάντα θα βρίσκει τρόπους να εκφράζεται και να δίνει τη δική του πινελιά και στο μέλλον.

https://thessculture.gr/synenteyxeis/natasa-gkovedaroy-i-fysi-toy-kallitech/#

Η Art-Thessaloniki International Fair - είναι μια διεθνής πολιτιστική οικογένεια που συνεχώς μεγαλώνει, γεμάτη ενέργεια και ενθουσιασμό. Το εξασφαλίζουμε με την υποστήριξη των συμμετεχόντων, κάθε ενός ξεχωριστά, και με την σημαντική οργάνωση του καλλιτεχνικού της διευθυντή και της ομάδας του, που είναι πάντα κοντά σας.
Το Art-Thessaloniki βρίσκεται ακριβώς στο κέντρο της πόλης. Με τις εγκαταστάσεις τις ΔΕΘ-HELEXPO δίπλα στην παραλία της Θεσσαλονίκης και τον Λευκό Πύργο.
Η Govedarou Art Gallery συμμετέχει και φέτος με 6 καλλιτέχνες:

Νανά Winter-Γεωργιάδου, Στέλιος Ζαχαρούδης, Νίνα Μιχαηλίδου, Ειρήνη Μονομμάτου, Μαρία Χαλκιά και Όλγα Χατζηχρίστου.
Θα μας βρείτε στο Περίπτερο 10 Booth 8!!

Η Art-Thessaloniki International Fair - είναι μια διεθνής πολιτιστική οικογένεια που συνεχώς μεγαλώνει, γεμάτη ενέργεια και ενθουσιασμό. Το εξασφαλίζουμε με την υποστήριξη των συμμετεχόντων, κάθε ενός ξεχωριστά, και με την σημαντική οργάνωση του καλλιτεχνικού της διευθυντή και της ομάδας του, που είναι πάντα κοντά σας.
Το Art-Thessaloniki βρίσκεται ακριβώς στο κέντρο της πόλης. Με τις εγκαταστάσεις τις ΔΕΘ-HELEXPO δίπλα στην παραλία της Θεσσαλονίκης και τον Λευκό Πύργο.
Η Govedarou Art Gallery συμμετέχει και φέτος με 6 καλλιτέχνες:

Νανά Winter-Γεωργιάδου, Στέλιος Ζαχαρούδης, Νίνα Μιχαηλίδου, Ειρήνη Μονομμάτου, Μαρία Χαλκιά και Όλγα Χατζηχρίστου.

Θα μας βρείτε στο Περίπτερο 10 Booth 8!!

Η Govedarou Art Gallery σε συν-διοργάνωση με το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος παρουσιάζει στο χώρο της την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: "Κλιματική Αλλαγή: Άνθρωπος και Φυσικές Καταστροφές", την επιμέλεια της οποίας φέρει η εικαστικός και ιδιοκτήτρια της γκαλερί Νατάσα Γκοβεδάρου. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν στις 13 Οκτωβρίου 2022 που είναι και η Διεθνής Ημέρα Μείωσης των Φυσικών Καταστροφών και η σπουδαιότητα της είναι πολύ επίκαιρη, όχι μόνο λόγω των περιβαλλοντικών φαινομένων που ζούμε καθημερινά, αλλά και λόγω της διάσκεψης του COP 27 για την κλιματική αλλαγή.Συμμετέχουν 15 εικαστικοί.

Η Διεθνής Ημέρα Μείωσης των Φυσικών Καταστροφών καθιερώθηκε από τη Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ το 1989 και εορτάζεται κάθε χρόνο στις 13 Οκτωβρίου, με το σκεπτικό ότι ο άνθρωπος είναι αδύνατον να κυριαρχήσει στις δυνάμεις της φύσης, είναι όμως δυνατόν να μειώσει τις καταστροφικές τους συνέπειες. Οι φτωχές και αναπτυσσόμενες χώρες υφίστανται τις μεγαλύτερες απώλειες σε ανθρώπινο δυναμικό, αλλά και δυσβάστακτες ζημιές, εξαιτίας της έλλειψης υποδομών, αλλά και τεχνογνωσίας για την αντιμετώπιση των φυσικών καταστροφών (σεισμοί, πλημμύρες, τσουνάμι, κατολισθήσεις και ξηρασία).

Χαιρετισμός του Προέδρου του Μαριολοπουλείου-Καναγκινείου Ιδρύματος Επιστημών Περιβάλλοντος και Γενικού Γραμματέα της Ακαδημίας Αθηνών καθηγητή Χρήστου Ζερεφού:

Με ιδιαίτερη χαρά χαιρετίζω την εικαστική έκθεση της Govedarou Art Gallery σε ένα θέμα που είναι τόσο επίκαιρο ώστε να προβάλλεται το ίδιο όπως σχεδόν και ένας πόλεμος. Ο πόλεμος που κάνει η ανθρωπότητα για να σταθεροποιήσει το κλίμα και να μπορέσει να επουλώσει μακροπρόθεσμα τις πληγές που έχουν ανοίξει στο περιβάλλον μας από την αλόγιστη χρήση των ορυκτών καυσίμων και όχι μόνο έχει μεγάλο κόστος. Η έκθεση αυτή έρχεται να αγκαλιάσει την Τέχνη με την Επιστήμη σε ένα τόσο επίκαιρο και σοβαρό ζήτημα. Θα ήταν ευτύχημα να βλέπαμε πολλές ανάλογες πρωτοβουλίες έτσι ώστε και μέσω της Τέχνης να ευαισθητοποιηθεί η κοινωνία. Στην κυρία Γκοβεδάρου και τους συνεργάτες της αξίζουν τα θερμά συγχαρητήρια με την ευχή να συνεχίσει και να επαυξήσει την προσφορά της στην κοινωνία και στο περιβάλλον γενικότερα.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Νανά Winter-Γεωργιάδου, Ατσαλής Κωστής, Γερούκη Ζωή, Γιαρεντζίδης Βασίλειος, Γκοβεδάρου Νατάσα, Εφημίδης Κώστας, Ζαχαρούδης Στέλιος, Κοντοέ Μαριάννα, Μιχαηλίδου Νίνα, Μιχαλοπούλου Χριστίνα, Μονομμάτου Ειρήνη, Σαρησάββα Κατερίνα, Τάξος Παναγιώτης, Τσαντήλας Χρήστος, Χαλκιά Μαρία

Διάρκεια: 13 - 27 Οκτωβρίου 2022

Εγκαίνια: Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, ώρα 18:30 – 21.30

Επιμέλεια έκθεσης: Νατάσα Γκοβεδάρου

Η Govedarou Art Gallery παρουσιάζει στο χώρο της την ομαδική εικαστική έκθεση της Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών ΔΙΩΝΗ με τίτλο: "ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΠΑΝΟΡΑΜΑ", την επιμέλεια της οποίας φέρει oπρόεδρος και ιδρυτής της ένωσης κύριος Μιχάλης Μιχαλάκης. Σκοπός του μη κερδοσκοπικού οργανισμού με έδρα την Αθήνα ΔΙΩΝΗ είναι η μετάδοση της εικαστικής τέχνης του πολιτισμού και της κουλτούρας μας μέσα από εκθέσεις, σεμινάρια, διαδίκτυο, μαθήματα Ζωγραφικής και βιβλία εικαστικού περιεχομένου. Η Ένωση Εικαστικών Καλλιτεχνών ΔΙΩΝΗ απαριθμεί 912 μέλη Ζωγράφους, Αγιογράφους, Γλύπτες και καλλιτέχνες διαφόρων εικαστικών τεχνοτροπιών. Έσοδα της ΔΙΩΝΗ δίνονται για φιλανθρωπικούς σκοπούς.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΡΗΤΙΔΗΣ, ΓΙΑΝΝΑ ΑΥΓΕΡΗ, ΜΑΙΡΗ ΚΑΡΛΟΥ, ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΡΛΟΥ, ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΙΠΕΡΙΔΗΣ, ΜΑΡΙΝΑ ΣΤΑΘΗ, ΙΩΑΝΝΑ ΣΤΕΦΑΝΟΠΟΥΛΟΥ, ΕΙΡΗΝΗ ΧΩΜΑΤΑ, ΦΙΛΙΑ ΤΖΙΕΡΑΚΗ ΙΟΡΔΑΝΟΓΛΟΥ, ΠΕΛΑΓΙΑ ΛΕΧΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΜΑΡΤΖΕΛΙ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΝΙΚΟΛΑΚΑΚΗ, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΦΩΤΙΟΥ, ΘΕΟΔΟΣΙΑ ΓΙΑΣΣΑ, ΠΟΥΛΙΑΚΗ ΔΗΜΗΤΡΑ, ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΠΑΠΑΝΤΙΛΗΣ, ΝΕΚΤΑΡΙΑ ΜΑΡΟΥΛΑ ΝΤΟΥΚΑ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΑΤΣΙΟΥ, ΚΟΣΤΗ ΕΛΕΝΗ ΚΕΧΑΓΙΑ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΣΑΪΛΙΑΝΗ, ΙΩ ΠΑΠΠΑ, ΕΦΗ ΜΠΟΖΙΑ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΠΑΥΛΙΔΟΥ, ΔΟΜΝΑ ΞΗΡΑΚΙΑ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΟΓΑΛΗΣ, ΝΙΚΟΣ ΤΣΑΛΑΜΑΤΑΣ, ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΠΕΤΡΟΥΛΙΑ, ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΑΡΓΙΑΝΙΔΟΥ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΓΙΑΝΝΑΚΟΥΛΗ, ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ ΠΡΩΤΟΥΛΗ, ΑΝΑΣΤΑΣΙΟΣ ΧΑΡΠΑΝΤΙΔΗΣ, ΟΛΙΑΝΑ ΜΑΡΤΖΟΥΚΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΡΕΠΠΑ, ΓΙΟΥΛΗ ΝΕΤΚΙΔΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ, ΑΝΝΑ ΤΣΑΠΑΡΑ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΣΑΛΙΔΗΣ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΤΣΟΛΑΚΙΔΗΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΑΝΤΩΝΙΟΥ, ΣΤΕΛΛΑ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

Διάρκεια: 4 - 8 Οκτωβρίου 2022

Εγκαίνια: Τρίτη 4 Οκτωβρίου, ώρα 18:30 – 21.30

Επιμέλεια έκθεσης: Μιχάλης Μιχαλάκης

Η GOVEDAROU ART GALLERY διοργανώνει την ομαδική έκθεση INTERNATIONAL MEETING. Η έκθεση INTERNATIONAL MEETING διοργανώνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από την GOVEDAROU ART GALLERY από την ίδρυση της γκαλερί με σκοπό την προβολή εικαστικών από Ελλάδα αλλά κυρίως από το εξωτερικό. Έργα κυρίως από το depot της γκαλερί με χαρακτηριστικές δουλειές εικαστικών με τους οποίους συνεργάζεται θα εκτίθενται στον χώρο δίνωντας το έναυσμα στους επισκέπτες να γνωρίσουν την δουλειά τους και να μάθουν αν θέλουν για περισσότερες δημιουργίες τους.

Στην ομαδική αυτή έκθεση λαμβάνουν μέρος 14 εικαστικοί.

Διάρκεια έκθεσης: 25 Μαϊου - 16 Ιουνίου 2023

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση του εικαστικού και βραβευμένου διεθνώς ακουαρελίστα Γιώργου Πολίτη με τίτλο “Σαντορίνη”. Μέσα στα πλαίσια της έκθεσης διοργανώνεται στο χώρο της γκαλερί επίσης και μια παρουσίαση της τεχνικής του ζωγράφου στην ακουαρέλα την Πέμπτη 5 Μαϊου στις 18.00. Το θέμα πάνω στο οποίο θα γίνει η παρουσίαση θα είναι η Σαντορίνη.

Ο Γιώργος Πολίτης είναι γνωστός στο χώρο της ακουαρέλας και για τα εργαστήρια ακουαρέλας που πραγματοποιεί κατά καιρούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπου προσκαλείται επανειλημμένως για να παρουσιάσει και να διδάξει τη τεχνική του. Είναι αναγνωρισμένο μέλος της American Watercolor Society και χαίρει εκτίμησης παγκοσμίως στον χώρο της ακουαρέλας.

Λίγα λόγια από τον Γιώργο Πολίτη για αυτή την έκθεση.
Επισκέφτηκα για πρώτη φορά τη Σαντορίνη το καλοκαίρι του 2018. Ήταν «έρωτας με την πρώτη ματιά». Πηγή έμπνευσης; Πώς αλλιώς να γίνει; Ο συνδυασμός του μπλε του ουρανού και της θάλασσας με το λευκό (συνήθως) των οικημάτων και των εκκλησιών, οι προκύπτουσες αντιθέσεις, η διαφάνεια και οι σκιές (έντονες συχνά, χάρη στο εκτυφλωτικό φως) δίνουν εκείνα τα στοιχεία που αποτελούν σημεία αναφοράς για την υδατογραφία. Τέσσερα χρόνια μετά, συνεχίζω τις αναζητήσεις στη Σαντορίνη, προσπαθώντας να την ανακαλύψω βήμα βήμα. Και είμαι βέβαιος ότι ο δρόμος είναι πολύ μακρύς ακόμη…

Παρουσίαση τεχνικής στην ακουαρέλα: Πέμπτη 5 Μαϊου 2022, διάρκεια 18.00-20.00
Διάρκεια έκθεσης: 14 Απριλίου έως 6 Μαϊου 2022

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση του εικαστικού και βραβευμένου διεθνώς ακουαρελίστα Γιώργου Πολίτη με τίτλο “Σαντορίνη”.

Λίγα λόγια από τον Γιώργο Πολίτη για αυτή την έκθεση.

Επισκέφτηκα για πρώτη φορά τη Σαντορίνη το καλοκαίρι του 2018. Ήταν «έρωτας με την πρώτη ματιά». Πηγή έμπνευσης; Πώς αλλιώς να γίνει; Ο συνδυασμός του μπλε του ουρανού και της θάλασσας με το λευκό (συνήθως) των οικημάτων και των εκκλησιών, οι προκύπτουσες αντιθέσεις, η διαφάνεια και οι σκιές (έντονες συχνά, χάρη στο εκτυφλωτικό φως) δίνουν εκείνα τα στοιχεία που αποτελούν σημεία αναφοράς για την υδατογραφία. Τέσσερα χρόνια μετά, συνεχίζω τις αναζητήσεις στη Σαντορίνη, προσπαθώντας να την ανακαλύψω βήμα βήμα. Και είμαι βέβαιος ότι ο δρόμος είναι πολύ μακρύς ακόμη…

Για το έργο του Γιώργου Πολίτη η κριτικός τέχνης Έλλη Κοκκίνη έχει γράψει:

«… Μέσα από τους διάφανους τρόπους της εικαστικής του προσέγγισης, ο Γιώργος Πολίτης μας δίνει τις δικές του αναφορές με περισσή ευαισθησία, μεταφράζοντας τις απτικές εικόνες σε οπτικές… Η χρωματική του παλέτα, διαυγής σαν υδάτινη, άλλοτε επενδύει ολόκληρες τις επιφάνειες των σχεδιαστικών του τύπων και σε άλλες περιπτώσεις μόνο τμήματά τους, ιδιαίτερα εκτεθειμένα στο φως, αφήνοντας να προβληθούν οι αντανακλάσεις του και η αμεσότητα της επίδρασής του στην υφή και τη διαφορετικότητα των κατασκευαστικών τους υλικών».

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Απριλίου, ώρα 18.30 – 21.30

Διάρκεια έκθεσης: 14 Απριλίου έως 6 Μαϊου 2022

Ωράριο λειτουργίας χώρου:

Δευτέρα, Τετάρτη & Παρασκευή: 11 π.μ. - 2 μ.μ.

Τρίτη, Πέμπτη: 11 π.μ. - 2 μ.μ. & 6 μ.μ. - 8 μ.μ.

Σάββατο: 11 π.μ. - 2 μ.μ.

Κυριακή κλειστά

Μ.Σάββατο 23 Απριλίου και Δευτέρα 2 Μαϊου κλειστά

*Για την είσοδο στον χώρο της γκαλερί είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας και η επίδειξη πιστοποιητικού νόσησης ή εμβολιασμού. Μέγιστος αριθμός ταυτόχρονης παραμονής ατόμων στον χώρο: 27 άτομα.

Με την Υποστήριξη:Εστία Πύργου, PolisMagazino & ThessCulture

1.Ένα χαρακτηριστικό της τέχνης σας στην απεικόνιση της τέχνης είναι η παντελής έλλειψη αγριότητας αυτής, γιατί άραγε αυτή η επιλογη?

Τα τελευταία μου τοπία και φιγούρες τα ζωγραφίζω με μια μεγαλύτερη ψυχική ηρεμία και σταθερότητα από ότι στο παρελθόν. Είμαι πια στη φάση της ζωής μου που κάθε αγριότητα έχει κατευνάσει μέσα μου και αναζητώ την έκφραση των πιο ήπιων συναισθημάτων που δίνουν και αξία στην ανθρώπινη ζωή.

2.Κύριο υλικό των έργων σας είναι το λάδι, αυτό πιστεύετε γ\φέρνει κάποιους περιορισμούς στο αποτέλεσμα ή αντιθέτως το απελευθερώνει?

Η τέχνη δεν περιορίζεται από υλικά. Ό,τι υλικό έχεις στη διάθεσή σου και ό,τι τεχνική χρησιμοποιήσεις μπορείς να την φτάσεις όσο μακρινά το επιθυμείς και όσο απελευθερωμένες είναι οι ιδέες σου και οι πνευματικοί σου ορίζοντες.

3.Τι ρόλο παίζει ο συμβολισμός για εσάς στη δουλειά σας?

Ο συμβολισμός είναι ένα στοιχείο που υπάρχει έντονα σε κάθε μορφή τέχνης. Στην προσωπική μου δουλειά επιλέγω να δώσω τον συμβολισμό σε ένα δεύτερο επίπεδο και όχι με προφανή τρόπο. Λειτουργούν μέσα μου υποσυνείδητα τα νοήματα που κρύβει ο κάθε πίνακας ξεχωριστά και πολλές φορές ανακαλύπτω κι εγώ πράγματα για τον εαυτό μου και τα έργα μου. Δηλαδή είναι μια διαδικασία που συμβαίνει από μόνη της, τις περισσότερες φορές.

4.Δουλεύετε τα έργα σας απελευθερωμένη από κάποια εικόνα που λειτουργεί ως οδηγός, αποκλειστικά και μόνο βασισμένη στη φαντασία σας ή όχι?

Παίρνω έμπνευση από κάτι ορατό, συγκεκριμένο και η φαντασία μου δημιουργεί τις φόρμες, τις χρωματικές αρμονίες. Προσθέτω και αφαιρώ ανάλογα με αυτό που έχω στο μυαλό μου να αποτυπώσω στον καμβά, ώστε να εκφράσω τις σκέψεις και τα συναισθήματα την εκάστοτε στιγμή. Εξάλλου η ζωγραφική σε πάει εκεί που θέλει. Ξεκινάς από κάτι που έχεις στο μυαλό και το αποτέλεσμα, πολλές φορές διαφορετικό, σε εκπλήσσει.

5.Τοπία της φύσης και τόποι της ψυχής. Πώς γίνεται αυτή η σύνδεση φύσης και ψυχής?

Παλαιότερα ζωγράφιζα μόνο φιγούρες γιατί πίστευα ότι μόνο με ανθρώπινες μορφές μπορούσα να δώσω ένα κομμάτι της ψυχής μου. Αργότερα βίωσα μια συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το κάθε στοιχείο της ξεχωριστά και συνειδητοποίησα πόσες σκέψεις και συναισθήματα μπορούν να γεννηθούν μέσα από αυτήν την επικοινωνία. Εξάλλου και ο άνθρωπος είναι στοιχείο της φύσης και αλληλεπιδρά με τα πάντα γύρω του. Πολλές φορές τα στοιχεία της φύσης που απεικονίζονται στους πίνακές μου, όπως η θάλασσα ή ένα δέντρο, έχουν για μένα ενέργεια και έμψυχες ιδιότητες.

6.Με μία πρώτη ματιά των έργων σας μου δόθηκε η εντύπωση του στιγμιαίου και αεικίνητου. Είναι αυτό κάτι που επιθυμείτε να απορρέει από τα έργα σας και αν ναι γιατί?

Οι πίνακές μου θέλω να είναι μία φαντασιακή περίσταση που είτε απεικονίζουν ένα τοπίο ή ένα συναίσθημα, στο οποίο ο θεατής μπορεί να μείνει ή να το νοιώσει για μία στιγμή, ή να το έχει στην ψυχή και το σώμα του για πάντα. Θέλω μέσα από τους πίνακές μου ο χρόνος να χάνεται, ο οποίος έτσι κι αλλιώς είναι ένα κοινωνικό κατασκέυασμα και η στιγμή να διαρκεί όσο θέλει κάθε φορά ο θεατής.

7.Αν δεν είχατε την επιλογή να απεικονίζετε τη φύση στα έργα σας τι άλλο θα επιλέγατε ως σημείο έκφρασης?

Όπως προανέφερα ως μέσο έκφρασης της ζωγραφικής μου χρησιμοποιώ πολύ συχνά και τις ανθρώπινες μορφές . Από εκεί και πέρα η έκφραση μπορεί να έρθει από τα πάντα. Όπως τους ανθρώπους, τα τοπία, τη νεκρή φύση. Το θέμα είναι τι θα σε εμπνεύσει την κάθε στιγμή, τι ανάγκες έχεις να εκφράσεις και με ποιο τρόπο, είτε πιο υποφαίνοντα, είτε πιο προφανή, επιλέγεις το αντίστοιχο θέμα για τη ζωγραφική σου.

https://thessculture.gr/synenteyxeis/theano-skarlatoy-thelo-mesa-apo-toys-pi/?fbclid=IwAR0BgyZeSAJCAx_X29s64dhqWRSzN2TGuJDbwXyioVBN7UgyFR8bsV2UBfQ

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση της εικαστικού Θεανώς Σκαρλάτου με τίτλο “Τοπία της Φύσης και Τόποι της Ψυχής”.

Η κριτικός τέχνης κυρία Πέπη Ρηγοπούλου σημειώνει για τα έργα της εικαστικού:

Η φύση, άλλοτε αυτοφυής και άλλοτε σε διάλογο με την ανθρώπινη παρέμβαση είναι το σταθερό «μοντέλο» ή μοτίβο στη νέα σειρά έργων της Θεανώς Σκαρλάτου: Μια σιωπηλή συστάδα δέντρων ή μια μεγεθυμένη λεπτομέρεια από πολύχρωμα φυλλώματα, ή ακόμα η ακύμαντη θάλασσα με μια προβλήτα και κάποια βάρκα να έχει αγκυροβολήσει δίπλα της. Το μετέωρο φως, ένα φως άλλοτε απαλό, χωρίς απότομα κοντράστα, και άλλοτε διεισδυτικό, μια αστραπή που τα διαπερνά και τους δίνει κάτι το φανταστικό, είναι αυτό που χαρίζει ζωή στα φυλλώματα και τα κλαδιά ή στα νερά που επιμένουν ακόμα και μέσα στον παφλασμό τους στην γαλήνη τους. Τα περάσματα από χρώμα σε χρώμα αναζητούν περισσότερο την αρμονία παρά την έκπληξη. Η φύση, όπως την εικονίζει η ζωγράφος, δεν έχει στοιχεία αγριότητας. Πίσω από τις φυλλωσιές, τα κλαδιά και τους κορμούς των δένδρων της δεν ενεδρεύουν απειλητικά τα μάτια κάποιου θηρίου ή ανθρώπου. Η εικόνα καλεί θα λέγαμε μάλλον το βλέμμα του θεατή να σταθεί επάνω της με εμπιστοσύνη, να χαρεί το παιχνίδι των χρωμάτων, να βυθιστεί στο μυστήριο των αντικατοπτρισμών τους για να κερδίσει μια ανάπαυλα, μια ανάσα. Τα έργα της Θεανώς θέλουν να είναι ένα άνοιγμα, ένα διαφορετικό παράθυρο που δεν βλέπει προς την αιθαλομίχλη που μολύνει τις πόλεις αλλά προτείνει την δραπέτευση προς ένα μετα-ρεαλιστικό αλλού και άλλοτε.    

Το υλικό της είναι το λάδι, έτσι δουλεμένο που να δίνει στην εικόνα κάτι από την απαλότητα της ακουαρέλας, και να επιτρέπει έναν συνδυασμό ακρίβειας και ρευστότητας. Η δουλειά της αυτή μπορεί να έχει να κάνει περισσότερο με έναν μετα-εμπρεσιονισμό που ενεδρεύει για να αιχμαλωτίσει κάποιες ανέκδοτες πτυχές του στιγμιαίου, παρά με τις διάφορες εκδοχές του εξπρεσιονισμού, που γυρεύουν να απεικονίσουν την συνάντηση – κάποτε θυελλώδη- της «μέσα φύσης» με το εξωτερικό ερέθισμα. Ωστόσο το στιγμιαίο στα έργα της αποκτά μία άλλη διάσταση, γιατί ο ευθύγραμμος χρόνος που το χαρακτηρίζει συναντά και τέμνει τον κυκλικό της φύσης. Τα τοπία της είναι τόποι συμβολικοί. Και αυτό συμβαίνει διότι το ζωγραφικό αποτύπωμα της φύσης είναι και το δακτυλικό αποτύπωμα της ζωγράφου και κάθε τοπίο της, όσο αντικειμενικά και αν καταγράφει τον έξω κόσμο, είναι έμμεσα έστω τόπος της ψυχής.

Εγκαίνια: Τρίτη 22 Μαρτίου, ώρα 18.00 – 21.30

Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαρτίου έως 9 Απριλίου 2022

Ωράριο λειτουργίας χώρου:

Δευτέρα, Τετάρτη & Παρασκευή: 11 π.μ. - 2 μ.μ.

Τρίτη, Πέμπτη: 11 π.μ. - 2 μ.μ. & 6 μ.μ. - 8 μ.μ.

Σάββατο: 11 π.μ. - 2 μ.μ.

Κυριακή κλειστά

*Για την είσοδο στον χώρο της γκαλερί είναι υποχρεωτική η χρήση μάσκας και η επίδειξη πιστοποιητικού νόσησης ή εμβολιασμού. Μέγιστος αριθμός ταυτόχρονης παραμονής ατόμων στον χώρο: 27 άτομα.

Με την Υποστήριξη:PolisMagazino & ThessCulture