1)Είστε ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery. Ποιά είναι η σχέση σας με την τέχνη και ποτέ ιδρύσατε την Gallery;

Η GovedarouArtGalleryιδρύθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2014 μέσα σε δύσκολους καιρούς για τη τέχνη μετά την οικονομική κρίση που πέρασε και περνάει θα μπορούσα να πω η χώρα μας. Η τέχνη για μένα δεν έχει μόνο το εμπορικό κομμάτι λόγω της φύσης της δουλειάς μου. Έχοντας αποφοιτήσει με άριστα στη ζωγραφική και σχέδιο από τη Ρωσική Ακαδημία στη Φλωρεντία της Ιταλίας, πράγμα που με έδεσε με τη τέχνη και από τη πλευρά του καλλιτέχνη, κατάφερα να αναδείξω μέσα σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα τη γκαλερί στο χώρο τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, κάνοντάς τη ανταγωνιστική προσφέροντας στο κοινό μόνο ποιοτικές εκθέσεις.

2)Πως λειτουργεί η Gallery; Πέρα από τις εκθέσεις υπάρχει κάποια άλλη καλλιτεχνική δράση που θα πρέπει να γνωρίζει το κοινό;

Το International προφίλ της γκαλερί την έχει εντάξει δυναμικά στο χώρο της τέχνης. Η ανταλλαγή ιδεών, τεχνοτροπιών και τάσεων μέσα από την προβολή εικαστικών από διάφορες χώρες του κόσμου καθιέρωσε τη γκαλερί σε ένα μεγάλο συντελεστή ανταλλαγής πολιτισμού στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στο χώρο μας γίνονται συχνά, κυρίως ατομικές εκθέσεις, παρουσιάσεις της τεχνικής του καλλιτέχνη που εκτίθεται αλλά και διοργανώνονται και workshop όπου οι συμμετέχοντες μπορούν να μάθουν τη συγκεκριμένη τεχνική που ο εικαστικός χρησιμοποιεί και κάνει ιδιαίτερη τη δουλειά του.

 Η επιλογή των εικαστικών, Ελλήνων και ξένων, γίνεται με βάση πάντα τη ποιότητα και τη δημιουργικότητά τους, επιδεικνύοντας την εκπληκτική ποικιλία και διαφορετικότητα των διάφορων υλικών, τεχνοτροπιών και εκφράσεων τέχνης. Κάποιοι από αυτούς έχουν κερδίσει διάφορα βραβεία, είναι περιζήτητοι εκπαιδευτές εργαστηρίων τέχνης ή σεβαστοί για την ικανότητα τους να χειρίζονται το υλικό που χρησιμοποιούν με άρθρα δημοσιευμένα σε δημοφιλή βιβλία τέχνης και περιοδικά.

Οι καλλιτεχνικοί επιμελητές με τους οποίους συνεργαζόμαστε τόσο από Ελλάδα όσο και από εξωτερικό είναι ακόμα ένα άλλο κομμάτι διοργάνωσης των ομαδικών και ατομικών μας εκθέσεων.

Επίσης στο χώρο γίνονται πολλές φορές και άλλες εκδηλώσεις όπως παρουσιάσεις ποιητών και λογοτεχνών, φιλανθρωπικές εκθέσεις, ομιλίες σχετικές με τη τέχνη και άλλα. Οι νέες τάσεις αλλά και οι παλαιές εμπνεύσεις κάθε μορφής τέχνης βρίσκουν μια στέγη προβολής στο χώρο της Govedarou Art Gallery

3) Δίνετε τη δυνατότητα σε νέους καλλιτέχνες να έρθουν στην Govedarou Art Gallery και να εκθέσουν τα έργα τους;

Οι νέοι καλλιτέχνες είναι καλοδεχούμενοι στη γκαλερί για συμμετοχή τους κυρίως σε ομαδικές εκθέσεις, εφόσον δεν έχουν τελειώσει κάποια Σχολή Καλών Τεχνών, έχοντας για “εισιτήριό” τους στο χώρο μας τη ποιοτική δουλειά τους. Είναι επίσης σημαντικό για έναν καλλιτέχνη να έχει “χτίσει” ένα καλό καλλιτεχνικό βιογραφικό με όσο το δυνατό πιο πολλές συμμετοχές σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και συνεχή εκπαίδευση στο αντικείμενο.

Στις ατομικές μας εκθέσεις προβάλλονται κατά προτίμηση εικαστικοί απόφοιτοι Σ.Κ.Τ αλλά και κατά εξαίρεση εικαστικοί ταλέντα κατά τη κρίση μας. Σε αυτή τη δυνατότητα κρίσης της επιλογής έρχεται ακριβώς να βοηθήσει η προσωπική μου εμπειρία αλλά και εκπαίδευση. Αλλιώς μπορεί να καταλάβει ένα έργο κάποιος ιδιοκτήτης γκαλερί έχοντας σπουδάσει τη ζωγραφική και αλλιώς ένας που έχει καθαρά και μόνο “εμπορικό” μάτι.

4) Από 13 Οκτωβρίου φιλοξενείτε μια έκθεση με θέμα την κλιματική αλλαγή και τη φύση. Πως εμπνευστήκατε το concept και τι περιλαμβάνει η έκθεση;

Η Govedarou Art Gallery σε συν-διοργάνωση με το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος παρουσιάζει στο χώρο της την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: "Κλιματική Αλλαγή: Άνθρωπος και Φυσικές Καταστροφές", την επιμέλεια της οποίας φέρω ως εικαστικός και ιδιοκτήτρια της γκαλερί.

Ευαισθητοποιημένη από τις συνέπειες της κλιματικής αλλαγής, τόσο στον άνθρωπο όσο και στη φύση, προσκάλεσα τους εικαστικούς να αναδείξουν τη σοβαρότητα του προβλήματος μέσα από τη τέχνη καθώς φύση και τέχνη είναι άρρηκτα συνδεδεμένα. Όπως χαρακτηριστικά τονίζω πάντα: “Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τη φύση καθώς πρώτιστος στόχος του είναι η ανάδειξή της μέσα από τα δικά του όπλα που δεν είναι άλλα από το πινέλο, τον καμβά και τα χρώματα. Με το δικό του τρόπο παλεύει να τη κρατήσει ζωντανή για να μπορέσει να συνεχίσει να εμπνέεται από τις ομορφιές της. Πιστεύω η φύση μέσα από τον καλλιτέχνη αποκτά λόγο, εκφράζει το συναίσθημα και μας καλεί να ανταποκριθούμε στα καλέσματά της.”

Τα εγκαίνια της έκθεσης γίνονται στις 13 Οκτωβρίου 2022 που είναι και η Διεθνής Ημέρα Μείωσης των Φυσικών Καταστροφών και η σπουδαιότητα της είναι πολύ επίκαιρη και λόγω της διάσκεψης του COP 27 για την κλιματική αλλαγή.

5) Δώστε μας μια εικόνα για τις μέλλοντικές εκθέσεις που ετοιμάζετε. Τι να περιμένουμε το χειμώνα;

Αμέσως μετά την έκθεση για τη κλιματική αλλαγή ετοιμαζόμαστε για τη συμμετοχή της GovedarouArtGallery στη 6^η ArtThessalonikiInternationalArtFair που θα γίνει 3-6 Νοεμβρίου 2022 στη ΔΕΘ Θεσσαλονίκη. Θα μας βρείτε στο περίπτερο 10 booth 8. Συμμετέχουν φέτος 6 εικαστικοί με εμάς: Νανά Winter-Γεωργιάδου, Στέλιος Ζαχαρούδης, Νίνα Μιχαηλίδου, Ειρήνη Μονομμάτου, Μαρία Χαλκιά και Όλγα χατζηχρίστου.

Στο πρόγραμμά μας φυσικά υπάρχουν πολλές ομαδικές αλλά και ατομικές εκθέσεις τις οποίες το κοινό μπορεί να ενημερώνεται μέσα από εσάς αλλά και από τη σελίδα μας στο facebook https://www.facebook.com/govedarouartgallery/ και στο site μας https://www.govedaroufineartgallery.com

-           Επιλέξατε ως κύρια θεματική της έκθεσης σας την “Κλιματική Αλλαγή: Άνθρωπος και Φυσικές Καταστροφές”. Γιατί τώρα; Τι έχει αλλάξει εν έτη 2022;

Ήμουν πάντα ευαισθητοποιημένη πάνω στο θέμα του περιβάλλοντος και των επιπτώσεων από τη επέμβασή μας σε αυτό. Είναι πλέον πολύ εμφανής η επίδραση του φαινομένου στη καθημερινότητα μας και δυστυχώς πιστεύω ότι τα πράγματα θα χειροτερέψουν μελλοντικά. Η GovedarouArtGalleryθα ξεκινήσει μια σειρά ομαδικών εκθέσεων με κεντρικό θέμα το περιβάλλον και θέματα που σχετίζονται με αυτό βάζοντας το λιθαράκι της στη προσπάθεια αφύπνισης του κόσμου μέσω της τέχνης.

-           Ο άνθρωπος είναι αδύνατον να κυριαρχήσει στις δυνάμεις της φύσης. Ποιος πιστεύετε είναι ο δικός του τρόπος επιβίωσης σε μια τόσο μεταβαλλόμενη εποχή;

Ο άνθρωπος είναι αδύνατον να κυριαρχήσει στις δυνάμεις τις φύσης αλλά μπορεί να συντελέσει στη μείωση των επιπτώσεων της κλιματικής αλλαγής και να σταθεροποιήσει το κλίμα μακροπρόθεσμα μέσα από τη βοήθεια της επιστήμης και της τεχνολογίας. Να στραφεί σε νέες μορφές ενέργειας που εξελίσσονται ραγδαίως τα τελευταία χρόνια και να ακολουθήσει τις κατευθυντήριες γραμμές της επιστήμης που είναι στη πρώτη γραμμή του πολέμου για τη σωτηρία του πλανήτη μας.

-           Τι ρόλο παίζει η τέχνη ως εργαλείο μόρφωσης στον αγώνα για τη διάσωση του περιβάλλοντος;

Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τη φύση καθώς πρώτιστος στόχος του είναι η ανάδειξή της μέσα από τα δικά του όπλα που δεν είναι άλλα από το πινέλο, τον καμβά και τα χρώματα. Με το δικό του τρόπο παλεύει να τη κρατήσει ζωντανή για να μπορέσει να συνεχίσει να εμπνέεται από τις ομορφιές της. Πιστεύω η φύση μέσα από τον καλλιτέχνη αποκτά λόγο, εκφράζει το συναίσθημα και μας καλεί να ανταποκριθούμε στα καλέσματά της.

-           Η έκθεση είναι σε συν-διοργάνωση με το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος. Πως προέκυψε αυτή η συνεργασία και ποιος ο ρόλος του συγκριμένου Ιδρύματος;

Ήθελα ως ιδιοκτήτρια της γκαλερί και καλλιτεχνική επιμελήτρια αυτής της έκθεσης να δώσω μια επιπλέον βαρύτητα πάνω στο θέμα που εκτέθηκε. Το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος με Πρόεδρο τον Γενικο Γραμματέα της Ακαδημίας Αθηνών καθηγητή κ. Χρήστο Ζερεφό θεωρώ ήταν η κατάλληλη επιλογή σύμφωνα με τους σκοπούς του ιδρύματος.

Οι σκοποί του Ιδρύματος συνοψίζονται ως εξής:

• Η ανάπτυξη των Επιστημών του Περιβάλλοντος με έμφαση στην ενίσχυση μελετών σχετικών με την αλληλεπίδραση του ανθρώπου με το περιβάλλον και την πολιτιστική κληρονομιά.
• Η απονομή τιμητικών διακρίσεων σε αναγνώριση της συνεισφοράς διάσημων επιστημόνων που ασχολούνται με τις επιστήμες του περιβάλλοντος.
• Η βράβευση νέων επιστημόνων που δραστηριοποιούνται στις επιστήμες του περιβάλλοντος σε κοινό πρόγραμμα με τον Παγκόσμιο Μετεωρολογικό Οργανισμό του ΟΗΕ (WMO) (§ 7.2.6, 47 session WMO Executive Council, Geneva, 1996).
• Η χορήγηση βραβείων και διακρίσεων τα οποία αθλοθετεί το Ίδρυμα και αφορούν στους σκοπούς του Ιδρύματος τόσο στην ημεδαπή όσο και στην αλλοδαπή.

-           Η έκθεση αυτή έρχεται να αγκαλιάσει την Τέχνη με την Επιστήμη σε ένα τόσο επίκαιρο και σοβαρό ζήτημα, υποστηρίζει ο κ. Χρήστος Ζερεφός. Είναι αυτός ο συνδυασμός ίσως η λύση για την νίκη μας ενάντια στην φυσική καταστροφή;

Η λύση δεν είναι αλλά είναι ένα μέσω ανάδειξης του προβλήματος και αφύπνισης του κοινού.

-           Στην έκθεση συμμετέχουν δεκαπέντε διαφορετικοί καλλιτέχνες. Πόσο εύκολο είναι να συνδιαλλαγούν μεταξύ τους και να δημιουργήσουν μια ενιαία αφήγηση;

Ο κάθε καλλιτέχνης που συμμετέχει στην έκθεση εκφράζεται με τον δικό του τρόπο και τις δικιές του ευαισθησίες. Ερχόμενος κανείς στο χώρο της γκαλερί για να δει τα έργα τους θα διαπιστώσει μια αέναη συνδιαλλαγή ακόμα και από τον τρόπο που είναι τοποθετημένα στον εκθεσιακό μας χώρο. Η επιλογή που έκανα τον καλλιτεχνών έγινε με πολύ αυστηρά κριτήρια για αυτή την έκθεση για να είναι όλα τα έργα μέσα στο θέμα για να μπορέσουν να περάσουν το μήνυμα που επιδιώκαμε στο κοινό.

-           Η φύση θεωρείτε ένα κατεξοχήν εικαστικό θέμα έμπνευσης απο την αρχαιότητα ως σήμερα; Η ομορφιά της, η αγριότητα της, η γαλήνη της. Πως φαντάζεστε τις μελλοντικές απεικονίσεις της σε ένα τόσο δυσοίωνο μελλοντικό σενάριο;

Η φύση του καλλιτέχνη είναι ανεξάντλητη και πάντα θα βρίσκει τρόπους να εκφράζεται και να δίνει τη δική του πινελιά και στο μέλλον.

https://thessculture.gr/synenteyxeis/natasa-gkovedaroy-i-fysi-toy-kallitech/#

1.Ένα χαρακτηριστικό της τέχνης σας στην απεικόνιση της τέχνης είναι η παντελής έλλειψη αγριότητας αυτής, γιατί άραγε αυτή η επιλογη?

Τα τελευταία μου τοπία και φιγούρες τα ζωγραφίζω με μια μεγαλύτερη ψυχική ηρεμία και σταθερότητα από ότι στο παρελθόν. Είμαι πια στη φάση της ζωής μου που κάθε αγριότητα έχει κατευνάσει μέσα μου και αναζητώ την έκφραση των πιο ήπιων συναισθημάτων που δίνουν και αξία στην ανθρώπινη ζωή.

2.Κύριο υλικό των έργων σας είναι το λάδι, αυτό πιστεύετε γ\φέρνει κάποιους περιορισμούς στο αποτέλεσμα ή αντιθέτως το απελευθερώνει?

Η τέχνη δεν περιορίζεται από υλικά. Ό,τι υλικό έχεις στη διάθεσή σου και ό,τι τεχνική χρησιμοποιήσεις μπορείς να την φτάσεις όσο μακρινά το επιθυμείς και όσο απελευθερωμένες είναι οι ιδέες σου και οι πνευματικοί σου ορίζοντες.

3.Τι ρόλο παίζει ο συμβολισμός για εσάς στη δουλειά σας?

Ο συμβολισμός είναι ένα στοιχείο που υπάρχει έντονα σε κάθε μορφή τέχνης. Στην προσωπική μου δουλειά επιλέγω να δώσω τον συμβολισμό σε ένα δεύτερο επίπεδο και όχι με προφανή τρόπο. Λειτουργούν μέσα μου υποσυνείδητα τα νοήματα που κρύβει ο κάθε πίνακας ξεχωριστά και πολλές φορές ανακαλύπτω κι εγώ πράγματα για τον εαυτό μου και τα έργα μου. Δηλαδή είναι μια διαδικασία που συμβαίνει από μόνη της, τις περισσότερες φορές.

4.Δουλεύετε τα έργα σας απελευθερωμένη από κάποια εικόνα που λειτουργεί ως οδηγός, αποκλειστικά και μόνο βασισμένη στη φαντασία σας ή όχι?

Παίρνω έμπνευση από κάτι ορατό, συγκεκριμένο και η φαντασία μου δημιουργεί τις φόρμες, τις χρωματικές αρμονίες. Προσθέτω και αφαιρώ ανάλογα με αυτό που έχω στο μυαλό μου να αποτυπώσω στον καμβά, ώστε να εκφράσω τις σκέψεις και τα συναισθήματα την εκάστοτε στιγμή. Εξάλλου η ζωγραφική σε πάει εκεί που θέλει. Ξεκινάς από κάτι που έχεις στο μυαλό και το αποτέλεσμα, πολλές φορές διαφορετικό, σε εκπλήσσει.

5.Τοπία της φύσης και τόποι της ψυχής. Πώς γίνεται αυτή η σύνδεση φύσης και ψυχής?

Παλαιότερα ζωγράφιζα μόνο φιγούρες γιατί πίστευα ότι μόνο με ανθρώπινες μορφές μπορούσα να δώσω ένα κομμάτι της ψυχής μου. Αργότερα βίωσα μια συναισθηματική σύνδεση με τη φύση και το κάθε στοιχείο της ξεχωριστά και συνειδητοποίησα πόσες σκέψεις και συναισθήματα μπορούν να γεννηθούν μέσα από αυτήν την επικοινωνία. Εξάλλου και ο άνθρωπος είναι στοιχείο της φύσης και αλληλεπιδρά με τα πάντα γύρω του. Πολλές φορές τα στοιχεία της φύσης που απεικονίζονται στους πίνακές μου, όπως η θάλασσα ή ένα δέντρο, έχουν για μένα ενέργεια και έμψυχες ιδιότητες.

6.Με μία πρώτη ματιά των έργων σας μου δόθηκε η εντύπωση του στιγμιαίου και αεικίνητου. Είναι αυτό κάτι που επιθυμείτε να απορρέει από τα έργα σας και αν ναι γιατί?

Οι πίνακές μου θέλω να είναι μία φαντασιακή περίσταση που είτε απεικονίζουν ένα τοπίο ή ένα συναίσθημα, στο οποίο ο θεατής μπορεί να μείνει ή να το νοιώσει για μία στιγμή, ή να το έχει στην ψυχή και το σώμα του για πάντα. Θέλω μέσα από τους πίνακές μου ο χρόνος να χάνεται, ο οποίος έτσι κι αλλιώς είναι ένα κοινωνικό κατασκέυασμα και η στιγμή να διαρκεί όσο θέλει κάθε φορά ο θεατής.

7.Αν δεν είχατε την επιλογή να απεικονίζετε τη φύση στα έργα σας τι άλλο θα επιλέγατε ως σημείο έκφρασης?

Όπως προανέφερα ως μέσο έκφρασης της ζωγραφικής μου χρησιμοποιώ πολύ συχνά και τις ανθρώπινες μορφές . Από εκεί και πέρα η έκφραση μπορεί να έρθει από τα πάντα. Όπως τους ανθρώπους, τα τοπία, τη νεκρή φύση. Το θέμα είναι τι θα σε εμπνεύσει την κάθε στιγμή, τι ανάγκες έχεις να εκφράσεις και με ποιο τρόπο, είτε πιο υποφαίνοντα, είτε πιο προφανή, επιλέγεις το αντίστοιχο θέμα για τη ζωγραφική σου.

https://thessculture.gr/synenteyxeis/theano-skarlatoy-thelo-mesa-apo-toys-pi/?fbclid=IwAR0BgyZeSAJCAx_X29s64dhqWRSzN2TGuJDbwXyioVBN7UgyFR8bsV2UBfQ

Η Νικολένα Καλαϊτζάκη είναι Ιστορικός & Κριτικός της Τέχνης ΕΚΠΑ, Επιμελήτρια Εκθέσεων, ΜΑ Δημοσιογράφος & Μέλος της AICA Ελλάδος

Σπούδασε “Ιστορία & Αρχαιολογία” στην Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην “Αρχαιολογία & Ιστορία της Τέχνης”. Στη συνέχεια, έλαβε εξειδικευμένες επιμορφώσεις: στην “Πολιτιστική Επιχειρηματικότητα”, την “Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων” (ΕΚΠΑ) και στο «Art-Therapy / Θεραπεία μέσω της Τέχνης» (Πανεπιστήμιο Αιγαίου). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Σύγχρονες Δημοσιογραφικές Σπουδές” του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, όπου υπήρξε υπότροφος Αριστείας καθόλη τη διάρκεια των σπουδών της. Σήμερα, συνεχίζει με έναν δεύτερο κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών στην “Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση”.

Από τα 20 της χρόνια, μέχρι και σήμερα, έχει διακριθεί για την πλούσια δράση της στο πεδίο της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής αναπτύσσοντας συνεργασίες με καλλιτέχνες ήδη καταξιωμένους, αλλά και νεότερους, αποφοίτους των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Έχει εργαστεί ως επιμελήτρια εκθέσεων σε σημαντικούς πολιτισμικούς φορείς, μουσεία, οργανισμούς και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης της χώρας (ενδεικτικά: Μουσείο Μπενάκη, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Κέντρο Έρευνας – Μουσείο Τσιτσάνη, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αλίμου, Δημοτική Πινακοθήκη Αμαρουσίου, Κέντρο Τέχνης Καστέλας, Φεστιβάλ Δρόμοι Πολιτισμού Αργολίδας, Athens Biennale, Art-Athina κ.ά.), ενώ έχει επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων σε γνωστές γκαλερί της Αθήνας, και της χώρας, ευρύτερα. Το 2021 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Trento Art Festival.

Έχει συνεργαστεί με την εφημερίδα “Τα Νέα της Τέχνης’”, το “Art22”, και με άλλα περιοδικά Τέχνης, ενώ διατηρεί την δική της προσωπική στήλη με τίτλο: “Εικαστικό Ημερολόγιο” στο ηλεκτρονικό περιοδικό Τέχνης “Pause”.

Έχει διοργανώσει επιστημονικές ημερίδες και συμπόσια, και ως ομιλήτρια, έχει, μεταξύ άλλων, πραγματοποιήσει τις διαλέξεις:

«Τέχνη & Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Η περιπτωσιολογική μελέτη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής υπό το πρίσμα του νέου, ψηφιακού ορίζοντα», Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, 2020), “Τέχνη & Social Media: Σχέση Αγάπης ή Μίσους;” (Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 2018), “From the modernist museums to the post – modern museums of the 21st century” (Youth in Action Project of the European Union, Corinth, 2013).

Έχει διατελέσει εκλεγμένο μέλος του συλλόγου “Φίλοι του Αρχαιολογικού Μουσείου, Αρχαιολογικών Χώρων και Μνημείων Πειραιά”, ενώ από το 2019, είναι μέλος της AICA Ελλάδος (Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης).

https://www.polismagazino.gr/%ce%bd%ce%b9%ce%ba%ce%bf%ce%bb%ce%ad%ce%bd%ce%b1-%ce%ba%ce%b1%ce%bb%ce%b1%cf%8a%cf%84%ce%b6%ce%ac%ce%ba%ce%b7-%ce%bf-%cf%81%cf%8c%ce%bb%ce%bf%cf%82-%cf%84%ce%b7%cf%82-%cf%84%ce%ad%cf%87%ce%bd%ce%b7/

Νίκος Καζαντζάκης: "Ασκητική"…λοιπόν...τι σημαίνει για εσάς ο τίτλος της έκθεσης; 

Η "Ασκητική" του Νίκου Καζαντζάκη αποτελεί για μένα ένα από τα πιο εμπνευσμένα, πνευματικά δημιουργήματα που έχουν διαχρονικά υπάρξει. Συνιστά ένα μεγαλειώδες φιλοσοφικό πόνημα, στοχαστικό, με θεολογικές και πολιτικές προεκτάσεις, το οποίο αποζητά να ερμηνεύσει και να αποκωδικοποιήσει το νόημα της ύπαρξης του ανθρώπου, ο οποίος μέσα από διαρκή και επίπονο αγώνα, μέσα από μάχες, νίκες, ήττες, χαρές, πόνο και λύπες, μέσα από την υλοποίηση ή ματαίωση των ονείρων του, πετυχαίνει με πείσμα και άτρωτη εσωτερική πυγμή να αναδειχτεί στο ύψιστο του "υπερανθρώπου" που μπορεί θαρρετά, με καρδιά, να δηλώνει ως το τέλος: «Δεν ελπίζω τίποτα, δε φοβούµαι τίποτα, [...], είµαι λεύτερος».

Χαρά και λύπη, ή χαρμολύπη (;), ζωή και θάνατος, ή κάτι παραπέρα (;). Άβυσσος, ψυχή φθαρτή και σώμα άφθαρτο, ή το αντίστροφο (;). Ποια η σημασία των αντιθετικών διπόλων στα έργα τα οποία θα παρουσιαστούν;

Τα έργα της έκθεσης αντλούν την έμπνευση τους από το βιβλίο "Ασκητική", με τον κάθε καλλιτέχνη να παραθέτει την προσωπική του εικαστική αφήγηση, η οποία προκύπτει μέσα από την πνευματική αλληλεπίδραση του με το εν λόγω πόνημα. Έτσι λοιπόν, τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση πραγματεύονται θεματολογικά το αιώνιο αίνιγμα της ζωής και του θανάτου, την χαρά και την λύπη που συνοδεύουν τις στιγμές της επίγειας, φθαρτής και άφθαρτης περιήγησης, και γενικότερα αγκαλιάζουν την έννοια της ελευθερίας, επιχειρούν να δώσουν μορφή στην ψυχή, να μας ταξιδέψουν στην σκοτεινή αγκαλιά της αβύσσου, στην απεραντοσύνη του ουρανού ή να μας δείξουν ακόμα και τον θεό. 

Ο Καζαντζάκης ολοκλήρωσε το σύγγραμμα του μεταξύ του 1922-1923. Πόσο επίκαιρος θεωρείτε ότι είναι σήμερα  ο Νίκος Καζαντζάκης και η "Ασκητική" του;

Η "Ασκητική" του Νίκου Καζαντζάκη συνιστά ένα πνευματικό δημιούργημα μεγαλειώδες και διαχρονικό που καταφέρνει να ανήκει σε κάθε εποχή. Και αυτό γιατί, η κύρια αποσταγματική του διδαχή, όπως εγώ προσωπικά τουλάχιστον το εκλαμβάνω, είναι πως ο άνθρωπος εάν έχει πίστη στον εαυτό του και ψυχική αντοχή έχει την δύναμη να πετύχει τα πάντα κόντρα σε όλα τα εμπόδια, τις προβλέψεις και τις αντιξοότητες της διαδρομής• είναι ο ίδιος ο δημιουργός της πραγματικότητας που θέλει, από καρδιάς, να ζει. Υπάρχει, αλήθεια, τόση αισιοδοξία πίσω από αυτό! Η "Ασκητική" νιώθω πως μας ξεκουνάει από την μιζέρια της βόλεψης μας και μας λέει: «Σήκω τώρα και Ζήσε! Φτάσε στα όνειρα σου!». Και συχνά την χρειαζόμαστε αυτή την φωνή...

Σκοπός της εφήμερης ζωής είναι η αθανασία…λέει ο Καζαντζάκης στην "Ασκητική" του. Σκοπός της Τέχνης;

Σκοπός της Τέχνης είναι να ζει μέσα από εμάς και όσους την αγαπάνε. Ακόμα κι αν φύγουμε εμείς οι εφήμεροι...εκείνη θα ανασαίνει γιατί είναι αθάνατη• θα την χαίρονται τουλάχιστον οι επόμενες γενιές (!)

Γιατί επιλέξατε τον συγκεκριμένο χώρο ως τόπο φιλοξενίας της παρούσας έκθεσης;

Λειτουργώ πάντοτε σύμφωνα με την καρδιά, το μυαλό, την διαίσθηση και το ένστικτο μου, τόσο σε προσωπικό, όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο. Η συνεργασία μου με τη Govedarou Art Gallery πληρή όλες τις προϋποθέσεις που έχω από μια γκαλερί και για αυτο η συνεργασία μας θα φέρει και άλλες μελλοντικές εκθέσεις στο χώρο.

Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι ο συνταιριασμός διαφορετικών καλλιτεχνών με κοινό στόχο σε μια έκθεση; 

Ο συνταιριασμός διαφορετικών καλλιτεχνών είναι το πιο αγαπημένο κομμάτι της δουλειάς μου. Έχω αποκτήσει την εμπειρία, ώστε να τα βάζω όλα σε "επιμελητική τάξη", με απώτερο σκοπό την εκπλήρωση του κοινού μας στόχου που είναι μια έκθεση σύγχρονη, ποιοτική, ενδιαφέρουσα και ελκυστική για το κοινό.

O Καζαντζάκης χαρακτηρίζει το έργο του "Ασκητική", ως ενα καθαρά θεολογικό έργο. Κατά πόσο και πώς, αυτή η κατεύθυνση διαφαίνεται τόσο στο στήσιμο, όσο και στο περιεχόμενο της έκθεσης;

Θεωρώ πως ο αναγνώστης ενός πνευματικού δημιουργήματος, ενός βιβλίου εν προκειμένω, όπως ακριβώς και ο θεατής ενός εικαστικού έργου έχουν την ελευθερία του να ερμηνεύσουν το περιεχόμενο του κατά τον τρόπο που το αντιλαμβάνονται. Ο καθένας μας βλέπει, αυτό που μπορεί να δει και αντίστοιχα νιώθει, αυτό που μπορεί να νιώσει. Στην περίπτωση που μπορεί να δει ή να νιώσει το κάτι παραπέρα, αυτό είναι καλό για την εξέλιξη του. Ο λατρεμένος Καζαντζάκης πράγματι χαρακτήριζε το έργο του "Ασκητική" καθαρά θεολογικό και σίγουρα δεν θα τολμούσα να πάω κόντρα σε αυτό (!), όμως για μένα, παραδείγματος χάριν, η "Ασκητική" είναι κάτι πέρα από αυτό, "ένας ύμνος της ζωής", ένα εξαίρετο "εγχειρίδιο αυτοβελτίωσης" που δίνει τροφή για σκέψη και δράση.

@curatorΝΚ: 

Η Νικολένα Καλαϊτζάκη είναι Ιστορικός & Κριτικός της Τέχνης, Επιμελήτρια Εκθέσεων, ΜΑ Δημοσιογράφος & MSc Παιδαγωγός.

Σπούδασε “Ιστορία & Αρχαιολογία” στην Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με ειδίκευση στην “Αρχαιολογία & Ιστορία της Τέχνης”. Στη συνέχεια, έλαβε εξειδικευμένες επιμορφώσεις: στην “Πολιτιστική Επιχειρηματικότητα”, την “Διοίκηση Πολιτισμικών Μονάδων” (ΕΚΠΑ) και στο «Art-Therapy / Θεραπεία μέσω της Τέχνης» (Πανεπιστήμιο Αιγαίου). Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Σύγχρονες Δημοσιογραφικές Σπουδές” του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, όπου υπήρξε υπότροφος Αριστείας καθόλη την διάρκεια των σπουδών της. Σήμερα, συνεχίζει με έναν δεύτερο κύκλο μεταπτυχιακών σπουδών στην “Ειδική Αγωγή και Εκπαίδευση".

Από τα 20 της χρόνια, μέχρι και σήμερα, έχει διακριθεί για την πλούσια δράση της στο πεδίο της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής αναπτύσσοντας συνεργασίες με καλλιτέχνες ήδη καταξιωμένους, αλλά και νεότερους, αποφοίτους των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει εργαστεί ως επιμελήτρια εκθέσεων σε σημαντικούς πολιτισμικούς φορείς, μουσεία, οργανισμούς και φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης της χώρας (ενδεικτικά: Μουσείο Μπενάκη, Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, Κέντρο Έρευνας - Μουσείο Τσιτσάνη, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλώρινας, Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αλίμου, Δημοτική Πινακοθήκη Αμαρουσίου, Κέντρο Τέχνης Καστέλας,  Φεστιβάλ Δρόμοι Πολιτισμού Αργολίδας, Athens Biennale, Art-Athina κ.ά.), ενώ έχει επιμεληθεί πλήθος εκθέσεων σε γνωστές γκαλερί της Αθήνας, και της χώρας, ευρύτερα. Το 2021 εκπροσώπησε την Ελλάδα στο διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέχνης Trento Art Festival.

Έχει συνεργαστεί με την εφημερίδα “Τα Νέα της Τέχνης’”, το “Art22”, και με άλλα περιοδικά Τέχνης, ενώ διατηρεί την δική της προσωπική στήλη με τίτλο: “Εικαστικό Ημερολόγιο” στο ηλεκτρονικό περιοδικό Τέχνης “Pause”.

Έχει διοργανώσει επιστημονικές ημερίδες και συμπόσια, και ως ομιλήτρια, έχει, μεταξύ άλλων, πραγματοποιήσει τις διαλέξεις: «Τέχνη & Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Η περιπτωσιολογική μελέτη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής υπό το πρίσμα του νέου, ψηφιακού ορίζοντα», Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, 2020), “Τέχνη & Social Media: Σχέση Αγάπης ή Μίσους;” (ΕθνικόΜουσείοΣύγχρονηςΤέχνης, 2018), “From the modernist museums to the post – modern museums of the 21st century” (Youth in Action Project of the European Union, Corinth, 2013). Έχει διατελέσει εκλεγμένο μέλος του συλλόγου “Φίλοι του Αρχαιολογικού Μουσείου, Αρχαιολογικών Χώρων και Μνημείων Πειραιά”, ενώ από το 2019, είναι μέλος της AICA Ελλάδος (Ελληνικό Τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης).

https://thessculture.gr/synenteyxeis/nikolena-kalaitzaki-skopos-tis-techn/#

What is photography for you? a form of personal expression? A need for creation, communication, or something else?

AD: Photography is indeed a form of personal expression, a true passion. It gets me out into nature, into landscapes where I feel completely by myself and where I have the chance to experience magic moments or special encounters with animals in their habitat.

How would you characterize yourself as a photographer?

AD: I believe I am a patient and persistent photographer. If I spot a scenery or a particular animal I may come back and try to get an even better photo in case I’m not satisfied with my first results. Also I like to explore landscapes and habitats in depth, sometimes for years to get a comprehensive collections of photos that express the richness of that particular area.

What is the source of your inspiration?

The beauty of nature – in all aspects, to experience magic moments and my respect for wild animals in their habitats

With which personality of Art world would you like to come into a dialogue and on what subject?

I’d like to come into a dialogue with Art Wolfe and Frans Lanting on their projects and with Sebastiao Salgado on black and white photography

Would you consider to express yourself with any other form of art besides photography?

If I had a talent for it, I would like to draw – just with pencils on paper

If you chose a different era to live and create what would it be and how do you think you would express yourself artistically?

Although the life of an artist at the beginning of the 20^th century was certainly tough, I would have liked to be a painter before the 1^st World War (without being affected by it of course)

What is the relation of the creator to his work?

The work is the way a creator expresses him – or herself. I like to express my fascination of the beauty and the variety of nature

What are your future plans?

Explore the natural treasures of Greece – especially in the north of the country further across the different seasons and further on to explore the wider Balkan and it’s wild nature.

I’d like to show these treasures in further exhibitions and publications like articles and books with the particular emphasis on showing the beauty of nature to children.

I’m convinced that we will only protect what we have learned to love.

Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη στο Polis Magazino >>

Δείτε τη συνέντευξη της Νίνας Μιχαηλίδου στη TV100 στην εκπομπή της Χριστίνας Κανατάκη "Πάρτε Θέση" καθώς και στο ρεπορτάζ στα πολιτιστικά των ειδήσεων

>> ρεπορτάζ στις ειδήσεις της TV100

>> εκπομπή "Πάρτε Θέση"

ΞΕΝΙΑ ΓΙΑΡΟΒΑΓΙΑ. Η ΓΟΗΤΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ.

Ο ήλιος της Ξένιας Γιαροβάγια έλαμπε από τη γέννησή της – από μικρό παιδί εκδήλωσε ενδιαφέρον προς τη ζωγραφική, το οποίο αργότερα εξελίχτηκε σε επάγγελμα: αυτός ο ήλιος γενναιόδωρα δόθηκε στο καλλιτεχνικό της ταλέντο , ξεχύνοντας σε αυτό την απεραντοσύνη του και την πανδαισία των χρωμάτων, ανάμεσα στα οποία εκείνη ήθελε να βρει τα δικά της και δεν είναι περίεργο που κάποτε η ζωή την οδήγησε στην Ελλάδα. Εκεί που ο ήλιος δεν είναι μόνο 300 μέρες στον ουρανό αλλά σε κάθε χαμόγελο και βλέμμα , σε κάθε παφλασμό των κυμάτων και στην κραυγή του γλάρου, στο παιδικό γέλιο και στα σοφά λόγια των γερόντων, σε κάθε κλαδί ελιάς και σε κάθε κόκκο άμμου. Παίζει με τις ακτίνες του με αρχαίους ναούς και χαρίζει αξέχαστα ηλιοβασιλέματα και ανατολές, δίνει ζωή και αυτό ποτέ δε θα αλλάξει.

Δύο ήλιοι συναντήθηκαν ώστε ο κόσμος να γίνει πιο φωτεινός και περισσότερο υπέροχος- και τι είναι αυτό που τον τελειοποιεί αν όχι η τέχνη; Η Ελλάδα συγκλόνισε τόσο πολύ τη ζωγράφο ,ώστε γεννήθηκε μια εμπνευσμένη συλλογή έργων ζωγραφικής με τον τίτλο: «Στις ακτές της Ελλάδας» που περιελάμβανε τοπία, πορτραίτα και καθημερινές σκηνές από τη ζωή των Ελλήνων.

Στη συλλογή βρήκε την ενσάρκωσή του ο ανεπανάληπτος πλούτος της αντίληψης της Ξένιας, φέρνοντας την πολύ κοντά στη χώρα που ως τότε της ήταν άγνωστη. Από το πώς τοποθετείται το χρώμα στον καμβά, από το εύρος των χρωματικών επιλογών και των ταλαντώσεων του χρώματος στη συνθετική δομή, εξαρτάται η διάθεση που προκαλούν τα έργα τέχνης και αντίστοιχα το πώς θα τα αντιληφθεί το κοινό. Η Ξένια διαθέτει μια σπάνια εσωτερική ακεραιότητα. Το πιο βασικό είναι πως στους πίνακές της υπάρχει πολύ ήλιος κι αυτό σημαίνει πολλή ζωή, όπως άλλωστε υπάρχει και σε αυτήν την ίδια.

Για να δείτε τη συνέντευξη πατήστε εδώ >>

Article on Ksenia Yarovaya

REINER LANGER Καλλιτέχνης - Εικαστικός

Reiner Langer πολυδύναμος ,σημαντικός και παγκοσμιοποιημένος Γερμανός καλλιτέχνης τιμά με την παρουσία του την πρωτεύουσα της Βορείου Ελλάδας την Θεσσαλονίκη. Τον συνάντησα στην έκθεσή του στην Govedarou Art Gallery στις 17 Απριλίου 2018. Θέμα της έκθεσης «Ελευθερία και Άγγελοι» (FreedomandAngels). Ένας απλός και χωρίς έπαρση καλλιτέχνης ξεδίπλωσε την αρτιότητα της δουλειάς του με την βαθειά φιλοσοφική του σκέψη. Στην παρούσα έκθεση του τα έργα κυρίως μικρών διαστάσεων με την πρώτη εντύπωση σε κερδίζουν. Στην συνέχεια χάνεσαι στην λεπτομέρεια της εικόνας ενώ πολύ έντεχνα εισέρχεσαι και στην θεώρηση μιας πραγματικότητας που κάνει τον αέναο κύκλο της ζωής να σφραγίζεται δια χειρός Reiner Langer, ανώδυνα και φυσικά. Τα σύμβολά του αποτελούν μια εγκεφαλική του διεργασία και τοποθετούνται ως ήρωες μιας φανταστικής σύμπραξης πραγματικότητας για την αφήγηση της ανθρώπινης ύπαρξης και του πολιτισμού που δημιούργησε. Όπως ο ίδιος μου εξομολογήθηκε γνώρισε τους μεγαλύτερους πολιτισμούς του κόσμου όπως τον Ρωμαϊκό , τον Αρχαίο Ελληνικό, της Αμερικάνικης Κουλτούρας, της Αρχαίας Αιγύπτου, των Περσών των Ινδιών, της Ιαπωνίας , όπως των Κελτών, των Βίκιγκς και άλλων. Όλοι αυτοί οι πολιτισμοί χάθηκαν μέσα στον χρόνο ,όμως έγιναν αιτία να συνεχίζει στα ίχνη τους ο σύγχρονος άνθρωπος το ταξίδι του στην σύγχρονη πραγματικότητα.

Οι εντάσεις ως αντανακλάσεις συσχετισμών γραφής ,πινελιάς, χρωμάτων και ανορθόδοξων σχεδιαστικών συνυπάρξεων, δομούν το θέμα σε καθαρή άποψη του θεατή

Το ψάρι στα έργα του, είναι η αρχή της ζωής στην Θάλασσα. Τα πουλιά ως σύμβολα ελευθερίας πάντα με ανοικτά φτερά έτοιμα να πετάξουν σε αυτήν , μαρκάρουν με την παρουσία τους τον κύκλο της ζωής που επαναλαμβάνεται. Συμπύκνωμα άρτιας γραφής που διυλίζει την λεπτομέρεια με πολλαπλή και δυναμική ευαισθησία στην ρεαλιστική του πινελιά σε ένα απρόσμενα μοντέρνο και πρωτότυπο ασυνήθιστα αποτέλεσμα. Οι εντάσεις ως αντανακλάσεις συσχετισμών γραφής ,πινελιάς, χρωμάτων και ανορθόδοξων σχεδιαστικών συνυπάρξεων ,δομούν το θέμα σε καθαρή άποψη του θεατή. Η μικτή τεχνική του καλλιτέχνη έχει συσσωρεύσει μέσα στον χρόνο την εμπειρία , την γνώση, και την πνευματική του εξέλιξη ως φιλοσοφημένου ανθρώπου που γεύθηκε και έζησε την πολυμορφία του σύγχρονου τρόπου ζωής.

Αυτό ακριβώς διηγείται και μας προδιαθέτει με τις εικόνες του για ένα μελλοντικό προορισμό της τέχνης που συναντά το παρελθόν και βαδίζει στο μέλλον. Οι βραβεύσεις του Reiner Langer στην παγκόσμια αγορά της τέχνης είναι πολλές και αξιοσημείωτες . O αριθμός των εκθέσεων των workshops και Εγκαταστάσεων (installations) είναι επίσης μεγάλος . Συλλέκτες και Μουσεία ανά τον κόσμο φυλάσσουν τα έργα του ως χαρτοφυλάκια αξιών για την σύγχρονη τέχνη. Τον ευχαριστώ για την τιμή που μου έκανε να τον γνωρίσω και να γράψω για την πολύτιμη και μοναδικά αξιοθαύμαστη δουλειά του μέσα από μια σύντομη και συμπυκνωμένη παρουσίαση που δεν μπορεί να δώσει το εύρος της τέχνης που υπηρετεί.

ΜΑΓΔΑ ΜΥΣΤΙΚΟΥ – ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΙΩΤΟΥ

Εικαστικός Συντάκτης

Δημοσιογράφος ΕΔΣΤΕ-FIGET-OMJET

Εκπρόσωπος Ένωσης Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού Ελλάδος

>> Πατήστε εδώ για να δειτε το άρθρο στην εφημερίδα

Η ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery και εικαστικός κυρία Νατάσα Γκοβεδάρου μιλάει σε συνέντευξη που παραχώρησε στη δημοσιογράφο κυρία Μάγδα Μυστικού, με αφορμή την ατομική έκθεση φωτογραφίας στη γκαλερί του Αλέξανδρου Στεφανάτου.

Στη συνέντευξη γίνεται αναφορά στο έργο και τη δραστηριότητα της γκαλερί στον εικαστικό χώρο.

Παρακολουθείστε το video της συνέντευξης εδω >>