Art without borders: Ukrainian Art project "RE: CREATION" in Thessaloniki.

Organized by the Culture Center ArtLine under the auspices of the Embassy of Ukraine in Greece and the Consulate of Ukraine to Thessaloniki

From May 17^th till June 2^nd  2021 the exhibition of the Ukrainian Art Project "RE: CREATION" will take place in the "Govedarou Art Gallery" in Thessaloniki.

In frames of the project, art-works of more than 15 distinguished Ukrainian artists will be presented to the Greek audience. The project was organized by the Culture Center “ArtLine” under the auspices of the Embassy of Ukraine in Greece and the Consulate of Ukraine in Thessaloniki.

The exhibition is designed to present to the Greek public a variety of techniques, styles and creative approaches of contemporary Ukrainian artists. The exhibition will feature both classical painting and unique original techniques of painting on glass and wood, sculpture, ceramics and exclusive jewelry from the famous Ukrainian brand "Fursa Fashion".

The curator of the project, renowned Ukrainian artist Marianna Abramova, set a goal to present the creative energy and potential of Ukrainian art, to reveal what inspires it and what becomes a creative impulse for the artist, to explore the interaction of different arts, and thus comprehend the dialogue in art and culture through the works of Ukrainian artists.

"This project, created in collaboration with Greek gallery owner and co-curator Natasa Govedarou, is another bright link in the chain of cultural ties and creative dialogue between the two countries. It aims to expand the field of intercultural dialogue and consolidate the successful steps already taken in the direction of our cooperation in the field of culture between Ukraine and Greece "- says Marianna Abramova

The project was conceived and was due to be presented to the Greek audience in May this year.

But the quarantine has happened that seemed to paralyze life both externally and internally. Each of us and the world as a whole had to comprehend himself in new realities. For some, this pause was a stimulus for a creative explosion, for some a moment of silenceand reflection. But one way or another, the project, designed to highlight the place of creative impulse, creative understanding of reality in the era of high technology and super speeds, during this time of "global pause" proved to be even more relevant.

The world lockdown in the limited space of apartments turned up to what we used to take for granted - namely to art. The quarantined man turned to the book, reviewed many of the Museum's exhibits online, watched cinema masterpieces and listened to the music of all times.

“RE: CREATION” project offers you the opportunity to look behind the scenes of the "creative laboratory" of contemporary Ukrainian artists, to analyze what becomes a nourishing resource that pushes to action , what types and works of world art are reflected in the paintings of contemporary Ukrainian artists.

Thus Marianna Abramova explores the theme of theater in our lives, where we are spectators and at the same time creators of the reality that is hidden behind the scenes and is about to open to our vision.

Irina Akimova is inspired by Shakespeare’s plays and interprets images of Romeo and Juliet’s eternal love, as well as the inevitable drama of the Montecchi and Capuletti conflict in an abstract way, capturing the casts of peak emotional states.

The energy and passion of Argentine tango is hidden in the contrasting, dynamic paintings of Inna Katyushchenko.

Nature becomes the starting point of creativity of a number of bright artists.

Katerina Pyatakova sees the beauty of nature as the main source of inspiration and recreates in her pastel works the living matter of the sea to a sense of presence.

Yaroslav Valiev gives nature and the element of water a symbolic meaning - in his paintings the mountains become a metaphor for the dialogue between the past and the future, and the sea - a stormy stream of consciousness.

Alina Khrapchynskaya studies the changing states of nature with the help of a bright fleshy color texture in paintings created in the open air in different parts of the world, including Greece.

Lilia Postil's landscapes are also a kaleidoscope of bright emotions and natural states.

And Olena Smal praises the Cosmos and cosmic energy as the organizing energy of life.

In the bright ceramic works of Mariia Litichevskaya - the beauty and unique expressiveness of natural springs: geysers and minerals.

The female image as the embodiment of natural harmony - in the elegant, laconic sculptural compositions of Nabil Wehbe (Ukraine - Lebanon).

The woman appears in a key way in the work of Tatiana Cherevan, who successfully combines in the presented works the study of women's psychology with the reproduction of exotic sensuality and the taste of journeys.

And on the black / white canvases of Aleksandra Musienko, woman is a symbol of beauty and an unsolved mystery.

Alexander Fandikov - a creator of legends and a connoisseur of mystical creatures - recreates the seasons with the help of forest minstrels, who sing the melody of autumn, and his magical character "Dream Guardian" protects home comfort at any time and under any circumstances.

The play of sun and light on unique glass paintings by Lilia Zadoyanchuk who co - authored the creative process and each time revealed the luxury of the recreated moment of life.

The impulse for the work of Paolo Vasilevich is philosophical reflections, embodied in the complex compositional and colorful mosaic of the work of "John".

Dmitriy Zazimko turns to the mystery of signs and symbols of ancient times, trying to reveal the meaning of today's events through the magic of the past.

The bright note of the project is the exclusive jewelry from the Ukrainian brand "Fursa Fashion", which skillfully combines ethnic Ukrainian motifs and modern design, and thus makes Ukrainian history a part of today’s life.

The world will probably never be the same. Certain things will change radically but what became obvious is that it is impossible without creative self-knowledge and art as one of the brightest links in this process. Art has always been and will be a window to the world - even through the closed borders.

The "RE: CREATION" project invites you to share that vital energy of inspiration that is fulfilled in unique pieces of painting, sculpture, ceramics and exclusive jewelry by famous Ukrainian brand “Fursa Fashion”.

Curator of the project:

Marianna Abramova – Member of the National Union of Artists of Ukraine, Member of the Visual Artists Association of Central Greece (VAACG), art- director of Culture center “ArtLine”

Co-curator: Natasa Govedarou (Govedarou Art Gallery director)

Participants:

Marianna Abramova. Irina Akimova. Tatiana Cherevan. Alexandr Fandikov. Inna Katiyshchenko. Mariia Litichevskaya. Alexandra Musienko .Liliia Postil .Katerina Pyatakova. Elena Smal. Yaroslav Valiev. Paolo Vasilchenko. Nabil Wehbe. Alina Khrapchinskaya. Liliia Zadoyanchuk. Dmitriy Zazimko and exclusive Ukrainian jewelry brand “Fursa Fashion

Ο εικαστικός Reiner Langer από τη Γερμανία έρχεται στη Θεσσαλονίκη να εκθέσει στη Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθεων, στάση Γεωργίου) τα έργα του. Ο τίτλος της δεύτερης ατομικής του έκθεσης στη γκαλερί είναι "ForFreedom". Τα εγκαίνια θα γίνουν τη Πέμπτη 19 Μαρτίου, στις 19:30 στο χώρο της γκαλερί. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4 Απριλίου.

Όλα τα έργα έχουν γίνει με τη δική του πρωτότυπη μικτή τεχνική που χρησιμοποιεί, την οποία πολλοί θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν μέσα από τα δίωρα εργαστήρια που θα γίνουν στις 24 Μαρτίου και στις 26 Μαρτίου στη γκαλερί (πληροφορίες στο This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.).

Μέσα στα πλαίσια της ατομικής του έκθεσης θα παρουσιαστεί παράλληλα και ένα μέρος από το πρότζεκτ MailArtProject: ”AgainstWar” byReinerLanger το οποίο ο ίδιος έχει ξεκινήσει εδώ και περίπου 25 χρόνια με συμμετοχές εικαστικών από όλο τον κόσμο που θέλουν να εκφράσουν μέσα από τα έργα τους την εναντίωση και δυσαρέσκειά τους για τον πόλεμο. Στη τελευταία μεγάλη έκθεση που έγινε συμμετείχαν 400 εικαστικοί με 900 έργα από όλο τον κόσμο.

Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Μαρτίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 19 Μαρτίου – 4 Απριλίου 2020

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Invitation

Ο εικαστικός Reiner Langer από τη Γερμανία έρχεται στη Θεσσαλονίκη να εκθέσει στη Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθεων, στάση Γεωργίου) τα έργα του. Ο τίτλος της δεύτερης ατομικής του έκθεσης στη γκαλερί είναι "ForFreedom". Τα εγκαίνια θα γίνουν τη Πέμπτη 19 Μαρτίου, στις 19:30 στο χώρο της γκαλερί. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4 Απριλίου. Όλα τα έργα έχουν γίνει με τη δική του πρωτότυπη μικτή τεχνική που χρησιμοποιεί, την οποία πολλοί θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν μέσα από τα δίωρα εργαστήρια που θα γίνουν στις 24 Μαρτίου και στις 26 Μαρτίου στη γκαλερί (πληροφορίες στο This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.).

Μέσα στα πλαίσια της ατομικής του έκθεσης θα παρουσιαστεί παράλληλα και ένα μέρος από το πρότζεκτ MailArtProject: ”AgainstWar” byReinerLanger το οποίο ο ίδιος έχει ξεκινήσει εδώ και περίπου 25 χρόνια με συμμετοχές εικαστικών από όλο τον κόσμο που θέλουν να εκφράσουν μέσα από τα έργα τους την εναντίωση και δυσαρέσκειά τους για τον πόλεμο. Στη τελευταία μεγάλη έκθεση που έγινε συμμετείχαν 400 εικαστικοί με 900 έργα από όλο τον κόσμο.

Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Μαρτίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 19 Μαρτίου – 4 Απριλίου 2020

Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

Χορηγοί επικοινωνίας: Polis Magazino, Thessculture

Invitation

On Google

What is photography for you? a form of personal expression? A need for creation, communication, or something else?

AD: Photography is indeed a form of personal expression, a true passion. It gets me out into nature, into landscapes where I feel completely by myself and where I have the chance to experience magic moments or special encounters with animals in their habitat.

How would you characterize yourself as a photographer?

AD: I believe I am a patient and persistent photographer. If I spot a scenery or a particular animal I may come back and try to get an even better photo in case I’m not satisfied with my first results. Also I like to explore landscapes and habitats in depth, sometimes for years to get a comprehensive collections of photos that express the richness of that particular area.

What is the source of your inspiration?

The beauty of nature – in all aspects, to experience magic moments and my respect for wild animals in their habitats

With which personality of Art world would you like to come into a dialogue and on what subject?

I’d like to come into a dialogue with Art Wolfe and Frans Lanting on their projects and with Sebastiao Salgado on black and white photography

Would you consider to express yourself with any other form of art besides photography?

If I had a talent for it, I would like to draw – just with pencils on paper

If you chose a different era to live and create what would it be and how do you think you would express yourself artistically?

Although the life of an artist at the beginning of the 20^th century was certainly tough, I would have liked to be a painter before the 1^st World War (without being affected by it of course)

What is the relation of the creator to his work?

The work is the way a creator expresses him – or herself. I like to express my fascination of the beauty and the variety of nature

What are your future plans?

Explore the natural treasures of Greece – especially in the north of the country further across the different seasons and further on to explore the wider Balkan and it’s wild nature.

I’d like to show these treasures in further exhibitions and publications like articles and books with the particular emphasis on showing the beauty of nature to children.

I’m convinced that we will only protect what we have learned to love.

Read here the interview at Polis Magazino >>

Presentation of Macrophotography Techniques on Thursday, March the 5^th at 19:00

Free admission to the public.

In the framework of this solo photography exhibition there will be a presentation on Thursday, March the 5^th, at 19.00 by Achim Dittrich of the Macrophotography Techniques. The audience will have the opportunity to chat and exchange ideas with the photographer.

>> Reportaz at TV100

>> Interview at TV100

Τι είναι ζωγραφική για εσάς ; Μια μορφή προσωπικής έκφρασης ; Ανάγκη για δημιουργία ; Επικοινωνία ; Ή κάτι άλλο ;

Η ζωγραφική όπως και κάθε καλλιτεχνική έκφραση είναι κάτι πολύ προσωπικό. Για εμένα λοιπόν είναι ένα σύνολο όλων αυτών που μόλις αναφέρατε, προφανώς και είναι προσωπική έκφραση και δείγμα οπτικής γωνίας και αντίληψης των ερεθισμάτων του περιβάλλοντος μας, όπως και ανάγκη για δημιουργία αλλά και για επικοινωνία με τους ανθρώπους γύρω μου. Είναι ένας διαφορετικός τρόπος έκφρασης των ανησυχιών και των σκέψεων που έχω ως άνθρωπος, καθώς και μια διέξοδος ηρεμίας και συνομιλίας με τον εαυτό μου.
Η τέχνη πάντα ήταν, είναι και θα είναι ένας τρόπος επικοινωνίας, άλλες φορές πιο κατανοητός και άλλες όχι. Η πρόκληση συναισθημάτων και σκέψεων λοιπόν, είτε αρνητικών είτε θετικών για ένα έργο τέχνης θεωρώ πως είναι πολύ σημαντικό στοιχείο και για έναν καλλιτέχνη και τον θεατή.

Πως θα χαρακτηρίζατε τον εαυτό σας ως εικαστικό ;

Ως εικαστικός θα έλεγα πως σίγουρα έχω να γνωρίσω και να μάθω πολλά ακόμη, όπως και να πειραματιστώ και να δημιουργήσω. Ωστόσο, μπορώ να πω πως το σύνολο της δουλειάς μου χαρακτηρίζεται από γεωμετρικές μορφές που αποτελούνται από καθαρές φόρμες και γραμμές, σε συνδυασμό με έντονες φωτοσκιάσεις και λεπτομέρεια, δημιουργώντας έτσι ένα επιβλητικό αποτέλεσμα στο οποίο η αίσθηση του παλιού, της φθοράς και της μνήμης είναι κύρια γνωρίσματά του.

Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας ως εικαστικός ;

Οι πηγές έμπνευσής μου ως εικαστικός είναι ποικίλες. Βρίσκω πολύ ενδιαφέρον τον συνδυασμό του παλιού με το καινούργιο. Έτσι, αντλώ έμπνευση από τις πόλεις και την αρχιτεκτονική τους, από εγκαταλελειμμένα κτήρια και εργοστάσια, από λιμάνια, από παλαιά αντικείμενα και αντίκες, όπως επίσης και από σύγχρονα αντικείμενα design. Ωστόσο, μια ακόμη πηγή έμπνευσής μου είναι ο Πρώτος και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, έτσι ξεκίνησα να ασχολούμαι και με τις αντιασφυξιογόνες μάσκες, καθώς πάντα με έκλυε η παγκόσμια ιστορία. Πιο συγκεκριμένα ορόσημο για εμένα ήταν ο γνωστός πίνακας του Ισπανού εικαστικού PabloPicasso, “Guernica”, καθώς απεικονίζει απόλυτα και καταλυτικά την φρίκη του πολέμου.
Τέλος, πολύ σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική μου δημιουργία παίζουν οι καλλιτέχνες του παρελθόντος και του παρόντος, καθώς λαμβάνω συνέχεια καινούργια ερεθίσματα γνωρίζοντας περισσότερα πράγματα για την ζωή και το καλλιτεχνικό τους έργο.
Θεωρώ πως η έμπνευση είναι παντού γύρω μας!

Με ποια προσωπικότητα της Τέχνης θα θέλατε να έρθετε σε διάλογο και με αφορμή ποιο θέμα ;

Αν αρχίσω να απαριθμώ τις προσωπικότητες της τέχνης που θα ήθελα να έρθω σε διάλογο και τα θέματα που θα ήθελα να θίξω θα μπορούσα να μιλάω για πολλές - πολλές ημέρες. Ωστόσο, αν είχα την δυνατότητα να συνομιλήσω με έναν μόνο καλλιτέχνη, αυτός θα ήθελα να είναι ο VincentVanGogh, καθώς θεωρώ πως ήταν μια παρεξηγημένη προσωπικότητα από τους ανθρώπους της εποχής του, και ένας πολύ ευαίσθητος και θλιμμένος άνθρωπος, που το έργο του αναγνωρίστηκε μετά το θάνατό του. Αυτό που θα ήθελα να συζητήσω μαζί του λοιπόν είναι το πώς νιώθει και πως βλέπει τον κόσμο γύρω του, για να μπορέσω να καταλάβω τον ψυχισμό και τον τρόπο σκέψης του, που αποτέλεσμά τους ήταν τα έργα που άφησε πίσω του.

Θα μπορούσατε να ασχοληθείτε με κάποια άλλη μορφή τέχνης εκτός της ζωγραφικής ;

Σε συνδυασμό με την ζωγραφική ασχολούμαι με τη χαρακτική και την φωτογραφία. Προσπαθώ η δουλειά μου να έχει μια συνέχεια και μια συνέπεια. Έτσι, πολλά από τα έργα μου που απεικονίζουν κτήρια είναι εμπνευσμένα από φωτογραφίες που έχω τραβήξει η ίδια, ωστόσο το τελικό αποτέλεσμα του έργου διαφέρει σε πολλά σημεία από την πραγματική φωτογραφία.
Δεν απορρίπτω καμία μορφή τέχνης, όμως προς το παρόν με απασχολούν περισσότερο οι δυσδιάστατες μορφές της.

Αν επιλέγατε μια διαφορετική εποχή να ζήσετε και να δημιουργήσετε ποια θα ήταν αυτή και με ποιον τρόπο πιστεύετε ότι θα εκφραζόσασταν καλλιτεχνικά ;

Η κάθε εποχή στην ιστορία είχε και έχει διάφορα προτερήματα και μειονεκτήματα, όμως ξεχωρίζουν για διαφορετικούς λόγους στο πέρασμα των χρόνων. Το ιδανικό για εμένα θα ήταν να μπορώ να ζήσω κάποιο χρονικό διάστημα σε κάθε εποχή για να έχω μια συνολική εικόνα, όχι μόνο για τις εναλλαγές στην τέχνη αλλά και για την εξέλιξη της κοινωνίας γενικότερα. Ωστόσο, κάτι τέτοιο εκτός από ουτοπικό είναι και ανέφικτο. Με κάθε σεβασμό και παραδοχή στην ιστορία και το πόσο σημαντική είναι για τον σύγχρονο τρόπο ζωής, θεωρώ πως δεν θα επέλεγα να ζήσω σε κάποια άλλη εποχή από αυτήν που ζω τώρα, καθώς συγκεκριμένα στον τομέα της τέχνης έχουν υπάρξει τόσο μεγάλες και καταλυτικές αλλαγές, όπως και ποικιλία στο πέρασμα των χρόνων, που επιθυμώ να δω από εδώ και πέρα τι άλλο μπορεί να συμβεί για να υπάρξει ουσιαστική εξέλιξη στα καλλιτεχνικά δεδομένα.

Ποια είναι η σχέση του δημιουργού με το έργο του ;

Η σχέση του δημιουργού με το έργο του είναι άρρηκτη και άμεση. Πιστεύω πως καθώς η δημιουργία ενός έργου είναι κάτι πολύ προσωπικό για έναν καλλιτέχνη το έργο αυτόματα είναι ένα κομμάτι της προσωπικότητάς, των σκέψεων, των βιωμάτων και της ζωής του. Η διάθεση του ανθρώπου που δημιουργεί ένα καλλιτεχνικό έργο, ο χρόνος που περνάει με αυτό καθώς το εξελίσσει και η ευχαρίστηση, η ικανοποίηση που νιώθει όταν αυτό φτάνει στο τέλος του, συντελούν στον μοναδικό για εμένα δεσμό μεταξύ δημιουργού και έργου.

Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια ;

Στα μελλοντικά μου σχέδια έχω ως βασικό στόχο να συνεχίσω να γνωρίζω και να μαθαίνω καινούργια πράγματα, να ταξιδέψω όσο πιο πολύ μπορώ για να ανοίξω ακόμη περισσότερο τους ορίζοντές μου και να διευρύνω τις γνώσεις μου, να συνεχίσω να ακούω και να αναζητώ, με απώτερο σκοπό να μην σταματήσω να δημιουργώ.

Δείτε στο link >>

Govedarou Art Gallery, G. Papandreou 5 (formerly Antheon, Georgiou stop) is organizing the solo photography exhibition of the German photographer Achim Dittrich entitled "A Glimpse of Nature: From Greenland to Greece". In this exhibition you can see magnificent landscapes taken in Greenland, Germany, Iceland and Greece, as well as photos taken with the macrophotography technique. The opening of the exhibition will take place on Wednesday, February the 26^th at 19.30 at the gallery and the duration will be until March the 14^th 2020.

In the framework of this solo photography exhibition there will be a presentation on Thursday, March the 5^th, at 19.00 by Achim Dittrich of the Macrophotography Techniques. The audience will have the opportunity to chat and exchange ideas with the photographer.

Opening: Wednesday, February the 26^th at 19:30

Exhibition Duration: 26^th of February – 14^th of March 2020

Presentation of Macrophotography Techniques on Thursday, March the 5^th at 19:00

Free admission to the public.

Communication Sponsor: Polis Magazino

Invitation in english

Invitation in german

E-Catalogue >>

The Govedarou Art Gallery, G. Papandreou 5 (formerly Antheon, Georgiou stop) organizes the solo exhibition of the artist Nina Michailidou entitled "Memory". She is a graduate of the School of Fine Arts of the Department of Fine Arts and Art Sciences of the University of Ioannina, as well as an Interior Design program.

Her works are basically black and white, with particular attention to detail and geometry, influenced by the urban landscape of the cities, ports and anti-fire masks of World War I. Opening will be on Monday, February 3 at 19:30 will last until February 22.

Opening: Monday, February 3, 19:30

Duration of exhibition: 3 to 22 February 2020

Free admission to the public.

Communication Sponsor: Polis Magazino

Working hours:

Monday & Wednesday: 11am - 4pm

Tuesday, Thursday & Friday: 11.00 - 14.00 & 18.00 - 21.00

Saturday: 11am - 2pm

Gallery info also at https://www.facebook.com/pg/govedarouartgallery

Invitation