“Το National Geographic είναι κατά κάποιον τρόπο το “ιερό δισκοπότηρο” του κάθε φωτογράφου άγριας φύσης”
Ο Θοδωρής Μάττας είναι βραβευμένος φωτογράφος άγριας φύσης, γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε μεγάλα διεθνή περιοδικά, βιβλία και ημερολόγια σε όλο τον κόσμο, έχουν δε χρησιμοποιηθεί σε σχολεία και πανεπιστήμια στα πλαίσια εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων με θέμα τη Φύση.
Κάθε χρόνο ηγείται φωτογραφικών σαφάρι στην Αφρική, όπου και διδάσκει σε αρχάριους αλλά και προχωρημένους φωτογράφους αλλά και απλούς περιηγητές την απαιτητική φωτογραφία της άγριας φύσης επί του πεδίου.
Ακολουθεί η συνέντευξη:
● Κύριε Μάττα, ως επαγγελματίας φωτογράφος και με πρωταγωνίστρια τη φύση ταξιδέψατε και καταφέρατε να συλλέξετε φωτογραφίες από κάθε μέρος του πλανήτη. Ποιοί προορισμοί ήταν για εσάς οι σημαντικότεροι και γιατί;
Είμαι φωτογράφος άγριας φύσης από το 2005. Ταξιδεύω αποκλειστικά στην Αφρική, λόγω του ό,τι τα τοπία και η βιοποικιλότητα της Αφρικανικής Ηπείρου είναι αξεπέραστα και μου παρέχουν ανεξάντλητες φωτογραφικές ευκαιρίες.
Σε αυτά τα 18 χρόνια που έχουν περάσει από τότε που ξεκίνησα, έχω επισκεφτεί σχεδόν όλα τα εθνικά πάρκα στις χώρες της ανατολικής και νότιας Αφρικής ως επικεφαλής φωτογραφικών workshops διδάσκοντας σε αρχάριους αλλά και έμπειρους φωτογράφους από όλο τον κόσμο την wildlife φωτογραφία. Ίσως ο πιο αγαπημένος μου προορισμός είναι η Ναμίμπια, λόγω της ιδιαιτερότητας της τοπογραφίας της! Τα τοπία της είναι μοναδικά, θυμίζουν πολύ τον πλανήτη Άρη, με το κόκκινο χρώμα στο έδαφος και τις ατελείωτες ερημικές περιοχές!
Ο συνδυασμός του τοπίου αυτού με την παρουσία άγριας ζωής δημιουργεί ιδανικές Aniscape φωτογραφίες άγριας φύσης, που σαν είδος φωτογραφίας είναι και το αγαπημένο μου.
● Πως προέκυψε η συνεργασία σας με το National Geographic; Τι αποκομίσατε σε επίπεδο γνώσεων από αυτή την εμπειρία;
Το National Geographic είναι κατά κάποιον τρόπο το “ιερό δισκοπότηρο” του κάθε φωτογράφου άγριας φύσης. Αν αυτοί δημοσιεύσουν φωτογραφία σου (περίπου δημοσιεύουν τρεις στις χίλιες που δέχονται από φωτογράφους από όλο τον κόσμο) σημαίνει ότι το υλικό σου είναι σιγουρα πρωτότυπο και υψηλού επιπέδου.
Είχα την τύχη να επιλεγούν πολλές φωτογραφίες μου για δημοσίευση στο National Geographic όλα αυτά τα χρόνια της ενασχόλησής μου με την wildlife φωτογραφία και το γεγονός αυτό με βοήθησε στο να εξελίξω την τεχνική μου και τη φωτογραφική μου ματιά, μου έδωσε όμως και δημοσιότητα και προβολή στη δουλειά μου.
● Σήμερα είστε πρόεδρος του Ομίλου Φίλων Αστρονομίας που εδρεύει στη Θεσσαλονίκη. Μπορείτε να μας αναφέρετε δύο βασικούς στόχους σας για το μέλλον του Ομίλου;
Ο Όμιλος Φίλων Αστρονομίας δραστηριοποιείται στην πόλη της Θεσσαλονίκης από το 1997 και σήμερα αριθμεί περίπου 300 μέλη από όλη την Ελλάδα. Στα 25 χρόνια λειτουργίας του, έχει αποτελέσει φάρο στην διάδοση και την εκμάθηση της Αστρονομίας στο ευρύ κοινό, παρέχοντας διαλέξεις διακεκριμένων επιστημόνων αλλά και καθηγητών πανεπιστημίου, (πολλοί εκ των οποίων είναι και ιδρυτικά μας μέλη), που θα ήταν χωρίς τον ΟΦΑ απρόσιτοι στο ευρύ κοινό, ενώ παράλληλα αναπτύσσει και δραστηριότητες για την άμεση επαφή του κόσμου με το αντικείμενο της Αστρονομίας, όπως είναι τα αστρο-πάρτυ, στα οποία δείχνουμε στο κοινό με τα τηλεσκόπιά μας τις ομορφιές του σύμπαντος. Έχουμε επίσης στενή συνεργασία με σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όχι μόνο στην πόλη της Θεσσαλονίκης αλλά και εντός του νομού, συμμετέχοντας σε προγράμματα επιμόρφωσης των μαθητών γύρω από την Αστρονομία
Η συνεργασία μας με την γνωστή γκαλερί Govedarou Art Gallery, που αφορά τη συνδιοργάνωση έκθεσης με θέμα το σύμπαν είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να “παντρέψουμε” την επιστήμη της Αστρονομίας με τις τέχνες.
● Σε συνεργασία με την Govedarou Art Gallery παρουσιάζετε την έκθεση με τίτλο” Τελευταίο Σύνορο του Ανθρώπου Η Πνοή του Θεού”. Τι έργα θα συναντήσει το κοινό που θα επισκεφθεί την έκθεση και ποίο είναι το κεντρικό μήνυμα που θέλετε να περαστεί στον κόσμο;
Η έκθεση φιλοξενεί έργα διακεκριμένων εικαστικών, ζωγράφων και φωτογράφων με θέμα το σύμπαν και τη θέση του ανθρώπου μέσα σε αυτό!
Το μήνυμα που θέλουμε να περάσουμε στο κοινό είναι ότι οι επιστήμες και οι τέχνες συμβαδίζουν στην εξελιγκτική πορεία του ανθρώπου, αλληλο-συμπληρώνονται και βοηθούν τον άνθρωπο να κατανοήσει καλύτερα το περιβάλλον στο οποίο ζει.
Τι είναι ζωγραφική για εσάς ; Μια μορφή προσωπικής έκφρασης ; Ανάγκη για δημιουργία ; Επικοινωνία ; Ή κάτι άλλο ;
Η ζωγραφική όπως και κάθε καλλιτεχνική έκφραση είναι κάτι πολύ προσωπικό. Για εμένα λοιπόν είναι ένα σύνολο όλων αυτών που μόλις αναφέρατε, προφανώς και είναι προσωπική έκφραση και δείγμα οπτικής γωνίας και αντίληψης των ερεθισμάτων του περιβάλλοντος μας, όπως και ανάγκη για δημιουργία αλλά και για επικοινωνία με τους ανθρώπους γύρω μου. Είναι ένας διαφορετικός τρόπος έκφρασης των ανησυχιών και των σκέψεων που έχω ως άνθρωπος, καθώς και μια διέξοδος ηρεμίας και συνομιλίας με τον εαυτό μου.
Η τέχνη πάντα ήταν, είναι και θα είναι ένας τρόπος επικοινωνίας, άλλες φορές πιο κατανοητός και άλλες όχι. Η πρόκληση συναισθημάτων και σκέψεων λοιπόν, είτε αρνητικών είτε θετικών για ένα έργο τέχνης θεωρώ πως είναι πολύ σημαντικό στοιχείο και για έναν καλλιτέχνη και τον θεατή.
Πως θα χαρακτηρίζατε τον εαυτό σας ως εικαστικό ;
Ως εικαστικός θα έλεγα πως σίγουρα έχω να γνωρίσω και να μάθω πολλά ακόμη, όπως και να πειραματιστώ και να δημιουργήσω. Ωστόσο, μπορώ να πω πως το σύνολο της δουλειάς μου χαρακτηρίζεται από γεωμετρικές μορφές που αποτελούνται από καθαρές φόρμες και γραμμές, σε συνδυασμό με έντονες φωτοσκιάσεις και λεπτομέρεια, δημιουργώντας έτσι ένα επιβλητικό αποτέλεσμα στο οποίο η αίσθηση του παλιού, της φθοράς και της μνήμης είναι κύρια γνωρίσματά του.
Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας ως εικαστικός ;
Οι πηγές έμπνευσής μου ως εικαστικός είναι ποικίλες. Βρίσκω πολύ ενδιαφέρον τον συνδυασμό του παλιού με το καινούργιο. Έτσι, αντλώ έμπνευση από τις πόλεις και την αρχιτεκτονική τους, από εγκαταλελειμμένα κτήρια και εργοστάσια, από λιμάνια, από παλαιά αντικείμενα και αντίκες, όπως επίσης και από σύγχρονα αντικείμενα design. Ωστόσο, μια ακόμη πηγή έμπνευσής μου είναι ο Πρώτος και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, έτσι ξεκίνησα να ασχολούμαι και με τις αντιασφυξιογόνες μάσκες, καθώς πάντα με έκλυε η παγκόσμια ιστορία. Πιο συγκεκριμένα ορόσημο για εμένα ήταν ο γνωστός πίνακας του Ισπανού εικαστικού PabloPicasso, “Guernica”, καθώς απεικονίζει απόλυτα και καταλυτικά την φρίκη του πολέμου.
Τέλος, πολύ σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική μου δημιουργία παίζουν οι καλλιτέχνες του παρελθόντος και του παρόντος, καθώς λαμβάνω συνέχεια καινούργια ερεθίσματα γνωρίζοντας περισσότερα πράγματα για την ζωή και το καλλιτεχνικό τους έργο.
Θεωρώ πως η έμπνευση είναι παντού γύρω μας!
Με ποια προσωπικότητα της Τέχνης θα θέλατε να έρθετε σε διάλογο και με αφορμή ποιο θέμα ;
Αν αρχίσω να απαριθμώ τις προσωπικότητες της τέχνης που θα ήθελα να έρθω σε διάλογο και τα θέματα που θα ήθελα να θίξω θα μπορούσα να μιλάω για πολλές - πολλές ημέρες. Ωστόσο, αν είχα την δυνατότητα να συνομιλήσω με έναν μόνο καλλιτέχνη, αυτός θα ήθελα να είναι ο VincentVanGogh, καθώς θεωρώ πως ήταν μια παρεξηγημένη προσωπικότητα από τους ανθρώπους της εποχής του, και ένας πολύ ευαίσθητος και θλιμμένος άνθρωπος, που το έργο του αναγνωρίστηκε μετά το θάνατό του. Αυτό που θα ήθελα να συζητήσω μαζί του λοιπόν είναι το πώς νιώθει και πως βλέπει τον κόσμο γύρω του, για να μπορέσω να καταλάβω τον ψυχισμό και τον τρόπο σκέψης του, που αποτέλεσμά τους ήταν τα έργα που άφησε πίσω του.
Θα μπορούσατε να ασχοληθείτε με κάποια άλλη μορφή τέχνης εκτός της ζωγραφικής ;
Σε συνδυασμό με την ζωγραφική ασχολούμαι με τη χαρακτική και την φωτογραφία. Προσπαθώ η δουλειά μου να έχει μια συνέχεια και μια συνέπεια. Έτσι, πολλά από τα έργα μου που απεικονίζουν κτήρια είναι εμπνευσμένα από φωτογραφίες που έχω τραβήξει η ίδια, ωστόσο το τελικό αποτέλεσμα του έργου διαφέρει σε πολλά σημεία από την πραγματική φωτογραφία.
Δεν απορρίπτω καμία μορφή τέχνης, όμως προς το παρόν με απασχολούν περισσότερο οι δυσδιάστατες μορφές της.
Αν επιλέγατε μια διαφορετική εποχή να ζήσετε και να δημιουργήσετε ποια θα ήταν αυτή και με ποιον τρόπο πιστεύετε ότι θα εκφραζόσασταν καλλιτεχνικά ;
Η κάθε εποχή στην ιστορία είχε και έχει διάφορα προτερήματα και μειονεκτήματα, όμως ξεχωρίζουν για διαφορετικούς λόγους στο πέρασμα των χρόνων. Το ιδανικό για εμένα θα ήταν να μπορώ να ζήσω κάποιο χρονικό διάστημα σε κάθε εποχή για να έχω μια συνολική εικόνα, όχι μόνο για τις εναλλαγές στην τέχνη αλλά και για την εξέλιξη της κοινωνίας γενικότερα. Ωστόσο, κάτι τέτοιο εκτός από ουτοπικό είναι και ανέφικτο. Με κάθε σεβασμό και παραδοχή στην ιστορία και το πόσο σημαντική είναι για τον σύγχρονο τρόπο ζωής, θεωρώ πως δεν θα επέλεγα να ζήσω σε κάποια άλλη εποχή από αυτήν που ζω τώρα, καθώς συγκεκριμένα στον τομέα της τέχνης έχουν υπάρξει τόσο μεγάλες και καταλυτικές αλλαγές, όπως και ποικιλία στο πέρασμα των χρόνων, που επιθυμώ να δω από εδώ και πέρα τι άλλο μπορεί να συμβεί για να υπάρξει ουσιαστική εξέλιξη στα καλλιτεχνικά δεδομένα.
Ποια είναι η σχέση του δημιουργού με το έργο του ;
Η σχέση του δημιουργού με το έργο του είναι άρρηκτη και άμεση. Πιστεύω πως καθώς η δημιουργία ενός έργου είναι κάτι πολύ προσωπικό για έναν καλλιτέχνη το έργο αυτόματα είναι ένα κομμάτι της προσωπικότητάς, των σκέψεων, των βιωμάτων και της ζωής του. Η διάθεση του ανθρώπου που δημιουργεί ένα καλλιτεχνικό έργο, ο χρόνος που περνάει με αυτό καθώς το εξελίσσει και η ευχαρίστηση, η ικανοποίηση που νιώθει όταν αυτό φτάνει στο τέλος του, συντελούν στον μοναδικό για εμένα δεσμό μεταξύ δημιουργού και έργου.
Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια ;
Στα μελλοντικά μου σχέδια έχω ως βασικό στόχο να συνεχίσω να γνωρίζω και να μαθαίνω καινούργια πράγματα, να ταξιδέψω όσο πιο πολύ μπορώ για να ανοίξω ακόμη περισσότερο τους ορίζοντές μου και να διευρύνω τις γνώσεις μου, να συνεχίσω να ακούω και να αναζητώ, με απώτερο σκοπό να μην σταματήσω να δημιουργώ.
Οι Πύλες της Μόρια θα ανοίξουν μια τελευταία φορά στη Govedarou Art Gallery για την ατομική έκθεση του Σπύρου Γελέκα "Tales from Middle-Earth"!
Ελάτε τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου, ώρα 19.00 να μιλήσετε με τον ζωγράφο που εμπνεύστηκε από τον κόσμο του Tolkien όλη τη θεματολογία των έργων του. Μια εξαιρετική παρουσίαση από το χώρο της φαντασίας από το διακεκριμένο Κερκυραίο ζωγράφο αναγνωρισμένο σε Ελλάδα και εξωτερικό για τη δουλειά του.
Μοναδικά έργα τέχνης δουλεμένα με αγάπη και αφοσίωση για το έργο του μεγάλου καθηγήτη J.R.R. Tolkien!!
Μπορείτε για λίγες μέρες ακόμα να δηλώστε συμμετοχή στο εργαστήριο του Reiner Langer που είναι στις 21 Απριλίου και θα γίνει στο χώρο της γκαλερί..