Τι είναι ζωγραφική για εσάς ; Μια μορφή προσωπικής έκφρασης ; Ανάγκη για δημιουργία ; Επικοινωνία ; Ή κάτι άλλο ;

Η ζωγραφική όπως και κάθε καλλιτεχνική έκφραση είναι κάτι πολύ προσωπικό. Για εμένα λοιπόν είναι ένα σύνολο όλων αυτών που μόλις αναφέρατε, προφανώς και είναι προσωπική έκφραση και δείγμα οπτικής γωνίας και αντίληψης των ερεθισμάτων του περιβάλλοντος μας, όπως και ανάγκη για δημιουργία αλλά και για επικοινωνία με τους ανθρώπους γύρω μου. Είναι ένας διαφορετικός τρόπος έκφρασης των ανησυχιών και των σκέψεων που έχω ως άνθρωπος, καθώς και μια διέξοδος ηρεμίας και συνομιλίας με τον εαυτό μου.
Η τέχνη πάντα ήταν, είναι και θα είναι ένας τρόπος επικοινωνίας, άλλες φορές πιο κατανοητός και άλλες όχι. Η πρόκληση συναισθημάτων και σκέψεων λοιπόν, είτε αρνητικών είτε θετικών για ένα έργο τέχνης θεωρώ πως είναι πολύ σημαντικό στοιχείο και για έναν καλλιτέχνη και τον θεατή.

Πως θα χαρακτηρίζατε τον εαυτό σας ως εικαστικό ;

Ως εικαστικός θα έλεγα πως σίγουρα έχω να γνωρίσω και να μάθω πολλά ακόμη, όπως και να πειραματιστώ και να δημιουργήσω. Ωστόσο, μπορώ να πω πως το σύνολο της δουλειάς μου χαρακτηρίζεται από γεωμετρικές μορφές που αποτελούνται από καθαρές φόρμες και γραμμές, σε συνδυασμό με έντονες φωτοσκιάσεις και λεπτομέρεια, δημιουργώντας έτσι ένα επιβλητικό αποτέλεσμα στο οποίο η αίσθηση του παλιού, της φθοράς και της μνήμης είναι κύρια γνωρίσματά του.

Ποιες είναι οι πηγές έμπνευσής σας ως εικαστικός ;

Οι πηγές έμπνευσής μου ως εικαστικός είναι ποικίλες. Βρίσκω πολύ ενδιαφέρον τον συνδυασμό του παλιού με το καινούργιο. Έτσι, αντλώ έμπνευση από τις πόλεις και την αρχιτεκτονική τους, από εγκαταλελειμμένα κτήρια και εργοστάσια, από λιμάνια, από παλαιά αντικείμενα και αντίκες, όπως επίσης και από σύγχρονα αντικείμενα design. Ωστόσο, μια ακόμη πηγή έμπνευσής μου είναι ο Πρώτος και ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, έτσι ξεκίνησα να ασχολούμαι και με τις αντιασφυξιογόνες μάσκες, καθώς πάντα με έκλυε η παγκόσμια ιστορία. Πιο συγκεκριμένα ορόσημο για εμένα ήταν ο γνωστός πίνακας του Ισπανού εικαστικού PabloPicasso, “Guernica”, καθώς απεικονίζει απόλυτα και καταλυτικά την φρίκη του πολέμου.
Τέλος, πολύ σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική μου δημιουργία παίζουν οι καλλιτέχνες του παρελθόντος και του παρόντος, καθώς λαμβάνω συνέχεια καινούργια ερεθίσματα γνωρίζοντας περισσότερα πράγματα για την ζωή και το καλλιτεχνικό τους έργο.
Θεωρώ πως η έμπνευση είναι παντού γύρω μας!

Με ποια προσωπικότητα της Τέχνης θα θέλατε να έρθετε σε διάλογο και με αφορμή ποιο θέμα ;

Αν αρχίσω να απαριθμώ τις προσωπικότητες της τέχνης που θα ήθελα να έρθω σε διάλογο και τα θέματα που θα ήθελα να θίξω θα μπορούσα να μιλάω για πολλές - πολλές ημέρες. Ωστόσο, αν είχα την δυνατότητα να συνομιλήσω με έναν μόνο καλλιτέχνη, αυτός θα ήθελα να είναι ο VincentVanGogh, καθώς θεωρώ πως ήταν μια παρεξηγημένη προσωπικότητα από τους ανθρώπους της εποχής του, και ένας πολύ ευαίσθητος και θλιμμένος άνθρωπος, που το έργο του αναγνωρίστηκε μετά το θάνατό του. Αυτό που θα ήθελα να συζητήσω μαζί του λοιπόν είναι το πώς νιώθει και πως βλέπει τον κόσμο γύρω του, για να μπορέσω να καταλάβω τον ψυχισμό και τον τρόπο σκέψης του, που αποτέλεσμά τους ήταν τα έργα που άφησε πίσω του.

Θα μπορούσατε να ασχοληθείτε με κάποια άλλη μορφή τέχνης εκτός της ζωγραφικής ;

Σε συνδυασμό με την ζωγραφική ασχολούμαι με τη χαρακτική και την φωτογραφία. Προσπαθώ η δουλειά μου να έχει μια συνέχεια και μια συνέπεια. Έτσι, πολλά από τα έργα μου που απεικονίζουν κτήρια είναι εμπνευσμένα από φωτογραφίες που έχω τραβήξει η ίδια, ωστόσο το τελικό αποτέλεσμα του έργου διαφέρει σε πολλά σημεία από την πραγματική φωτογραφία.
Δεν απορρίπτω καμία μορφή τέχνης, όμως προς το παρόν με απασχολούν περισσότερο οι δυσδιάστατες μορφές της.

Αν επιλέγατε μια διαφορετική εποχή να ζήσετε και να δημιουργήσετε ποια θα ήταν αυτή και με ποιον τρόπο πιστεύετε ότι θα εκφραζόσασταν καλλιτεχνικά ;

Η κάθε εποχή στην ιστορία είχε και έχει διάφορα προτερήματα και μειονεκτήματα, όμως ξεχωρίζουν για διαφορετικούς λόγους στο πέρασμα των χρόνων. Το ιδανικό για εμένα θα ήταν να μπορώ να ζήσω κάποιο χρονικό διάστημα σε κάθε εποχή για να έχω μια συνολική εικόνα, όχι μόνο για τις εναλλαγές στην τέχνη αλλά και για την εξέλιξη της κοινωνίας γενικότερα. Ωστόσο, κάτι τέτοιο εκτός από ουτοπικό είναι και ανέφικτο. Με κάθε σεβασμό και παραδοχή στην ιστορία και το πόσο σημαντική είναι για τον σύγχρονο τρόπο ζωής, θεωρώ πως δεν θα επέλεγα να ζήσω σε κάποια άλλη εποχή από αυτήν που ζω τώρα, καθώς συγκεκριμένα στον τομέα της τέχνης έχουν υπάρξει τόσο μεγάλες και καταλυτικές αλλαγές, όπως και ποικιλία στο πέρασμα των χρόνων, που επιθυμώ να δω από εδώ και πέρα τι άλλο μπορεί να συμβεί για να υπάρξει ουσιαστική εξέλιξη στα καλλιτεχνικά δεδομένα.

Ποια είναι η σχέση του δημιουργού με το έργο του ;

Η σχέση του δημιουργού με το έργο του είναι άρρηκτη και άμεση. Πιστεύω πως καθώς η δημιουργία ενός έργου είναι κάτι πολύ προσωπικό για έναν καλλιτέχνη το έργο αυτόματα είναι ένα κομμάτι της προσωπικότητάς, των σκέψεων, των βιωμάτων και της ζωής του. Η διάθεση του ανθρώπου που δημιουργεί ένα καλλιτεχνικό έργο, ο χρόνος που περνάει με αυτό καθώς το εξελίσσει και η ευχαρίστηση, η ικανοποίηση που νιώθει όταν αυτό φτάνει στο τέλος του, συντελούν στον μοναδικό για εμένα δεσμό μεταξύ δημιουργού και έργου.

Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια ;

Στα μελλοντικά μου σχέδια έχω ως βασικό στόχο να συνεχίσω να γνωρίζω και να μαθαίνω καινούργια πράγματα, να ταξιδέψω όσο πιο πολύ μπορώ για να ανοίξω ακόμη περισσότερο τους ορίζοντές μου και να διευρύνω τις γνώσεις μου, να συνεχίσω να ακούω και να αναζητώ, με απώτερο σκοπό να μην σταματήσω να δημιουργώ.

Δείτε στο link >>

Govedarou Art Gallery, G. Papandreou 5 (formerly Antheon, Georgiou stop) is organizing the solo photography exhibition of the German photographer Achim Dittrich entitled "A Glimpse of Nature: From Greenland to Greece". In this exhibition you can see magnificent landscapes taken in Greenland, Germany, Iceland and Greece, as well as photos taken with the macrophotography technique. The opening of the exhibition will take place on Wednesday, February the 26^th at 19.30 at the gallery and the duration will be until March the 14^th 2020.

In the framework of this solo photography exhibition there will be a presentation on Thursday, March the 5^th, at 19.00 by Achim Dittrich of the Macrophotography Techniques. The audience will have the opportunity to chat and exchange ideas with the photographer.

Opening: Wednesday, February the 26^th at 19:30

Exhibition Duration: 26^th of February – 14^th of March 2020

Presentation of Macrophotography Techniques on Thursday, March the 5^th at 19:00

Free admission to the public.

Communication Sponsor: Polis Magazino

Invitation in english

Invitation in german

E-Catalogue >>

The Govedarou Art Gallery, G. Papandreou 5 (formerly Antheon, Georgiou stop) organizes the solo exhibition of the artist Nina Michailidou entitled "Memory". She is a graduate of the School of Fine Arts of the Department of Fine Arts and Art Sciences of the University of Ioannina, as well as an Interior Design program.

Her works are basically black and white, with particular attention to detail and geometry, influenced by the urban landscape of the cities, ports and anti-fire masks of World War I. Opening will be on Monday, February 3 at 19:30 will last until February 22.

Opening: Monday, February 3, 19:30

Duration of exhibition: 3 to 22 February 2020

Free admission to the public.

Communication Sponsor: Polis Magazino

Working hours:

Monday & Wednesday: 11am - 4pm

Tuesday, Thursday & Friday: 11.00 - 14.00 & 18.00 - 21.00

Saturday: 11am - 2pm

Gallery info also at https://www.facebook.com/pg/govedarouartgallery

Invitation

Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την αναδρομική έκθεση από το 2000 έως 2019 της εικαστικού Δήμητρας Κούλα. Είναι απόφοιτη της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και μέλος του Επιμελητήριου Εικαστικών Τεχνών από το 2000 με επιμορφώσεις και μεταπτυχιακό στην ειδική αγωγή και εκπαίδευση.

Τα έργα της είναι σημεία σύγκλισης ανάμεσα στο παραστατικό και το αφηρημένο ωστε να προκαλέσει τον θεατή να ερευνήσει το πεδίο του φαντασιακού. 

Εγκαίνια: Τετάρτη 15 Ιανουαρίου, ώρα 19:30

Διάρκεια έκθεσης: 15 έως 31 Ιανουαρίου 2020

Είσοδος ελεύθερη για το κοινο.

Χορηγός επικοινωνίας: PolisMagazino

Invitation

Interview at Polis Magazino

E-Catalogue

3rd ArtExpo:"Opportunity4all"
11th of December 2019 until 11th of January 2020
Govedarou Art Gallery in collaboration with the Organization «The Smile of the Child» organizes a group exhibition at the gallery giving the opportunity to new mainly artists to exhibit their work in the art world. A percentage of 20% from the sales of the artworks from 33 participating artists from 11/12/2019 to 11/01/2020 will be given for the benefit of the Organization.
Opening: Wednesday 11 of December 2019 at 19.30

Invitation

Find us on YouTube >>

Also see on the official site of "The smile of the Child" >>

Yesterday I was honored to be invited to the Anniversary event by "The Smile of the Child" for the organization's 24 years of giving its help to the Greek society.
An offer truly priceless and so necessary for our country, for our children.
I can not hide that I was very touched and cried when I saw the video of how this organization was founded. Some children dream of growing up to become doctors, engineers, or go to the moon. Little Andrea's dream was to help the children to be happy and always with a smile on their faces. So he made a big smile on his face with his little fingers when they asked him in a show what he would like from life. Unfortunately his dream did not come true because God took him at an early age with the Angels because of his illness .....
This dream was fulfilled by his father, Mr. Costas Giannopoulos. A Man with capital M.
I hope they will continue their work so constructively as they do now, all these volunteers of this Organization that give it life and meaning.
We, the Govedarou Art Gallery with the 3rd ArtExpo Group Exhibition: "Opportunity4all" in which 20% of our sales will go to "The Smile of the Child" will only put a small stone.
Thanks to all the artists in advance for contributing in this way!
Thanks and everyone who supports it!

https://www.hamogelo.gr/

Σας περιμένουμε όλους στη 4η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair!
Θα μας βρείτε στο Περίπτερο 10 - Booth 17 της HELEXPO.
At 4th Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair 21-24/11/2019
GOVEDAROU ART GALLERY, Thessaloniki, Greece
Περίπτερο 10-Booth 17
Συμμετέχοντες εικαστικοί / Participating artists:
Maria Zisi | Untitled 1 | 25x22 cm | Bas-relief with oil on canvas
Maria Zisi | Untitled 2 | 25x22 cm | Bas-relief with oil on canvas
Maria Zisi | Untitled 3 | 25x22 cm | Bas-relief with oil on canvas
Maria Zisi | Jessica Rabbit | 122x185 cm | Oil on canvas
Nana Winter-Georgiadou | Untitled | 190x140 cm | Oil on canvas
Nina Michailidou | The last kiss | 96x112 cm | Charcoal on white paper
Stefanos Folinas | Dyptich | Deisis 1 | 150x100 cm | Mixed media on canvas
Stefanos Folinas | Dyptich | Deisis 2 | 150x100 cm | Mixed media on canvas
Stelios Zacharoudis | Figure-Surprise | Oil on Canvas | 135x85 cm
Stelios Zacharoudis | Figure-Dynamic | Oil on Canvas | 120x100 cm
 

Η 4η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη στην ΔΕΘ XELEXPO (περίπτερα 10-9-8) από 21 έως 24 Νοεμβρίου 2019. Η Art-Thessaloniki με ένα εκτενές παράλληλο πρόγραμμα, περιμένει να καλωσορίσει πολλούς επισκέπτες, συλλέκτες, αγοραστές από όλο τον κόσμο, που θα περιηγηθούν ανάμεσα σε μουσεία και αίθουσες τέχνης. Η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair, έχει καθιερωθεί ως το σημαντικότερο καλλιτεχνικό γεγονός στο Νότιο-Ανατολικό άκρο της Ευρώπης καθ'ως παρουσιάζει εκθέσεις σημαντικών γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως επίσης και πολλά άλλα project.
- Για πρώτη φορά θα έχει την ευκαιρία το φιλότεχνο κοινό της πόλης να επισκεφθεί την έκθεση "Unexpected Dialogue"
- Picasso & Jankulovski με κεραμικά έργα του Pablo Picasso και ζωγραφικά έργα του Mice Jankulovski. Η έκθεση παρουσιάζεται σε συνεργασία με το Museum of Drawing Skopje με επιμελητή της τον κ. Μάνο Στεφανίδη.
- Τιμώμενος Καλλιτέχνης της φετινής διοργάνωσης έχει επιλεγεί ο Έλληνο-Αμερικάνος ηθοποιός και εικαστικός, Billy Zane.
- Συλλογές Ελλήνων συλλεκτών: Συλλογή Ν. Βερνίκου, με έργα του σημαντικού καλλιτέχνη Dennis Oppenheim (1938 - 2011). Συλλογή Παπαδημητρίου, με έργα καλλιτεχνών που εκπροσωπούν την γενιά του 1980. Συλλογή STARLETS. Μελέτες και προσχέδια από τον διεθνή κινηματογράφο του Γιώργου Βακιρτζή (1923-1988). Το Εθνογραφικό Κέντρο Γιώργη Μελίκη
- Κέντρο Έρευνας Μάσκας του δημοσιογράφου Γ. Μελίκη, παρουσιάζει μέρος της συλλογής του.
- Αφιέρωμα στην Σύγχρονη Βυζαντινή Αγιογραφία.
- Η Πολιτιστική Εταιρεία Επιχειρηματιών Βορείου Ελλάδος (ΠΕΕΒΕ) σε συνεργασία με την Art Thessaloniki International Contemaporary Art Fair καθιερώνουν το βραβείο "MATAROA", με στόχο την καλλιτεχνική προώθηση νέων δημιουργών. Οι 10 επιλεγμένοι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν την δουλειά τους σε ατομικά περίπτερα.
- Το πρωί της Παρασκευής 22/11/2019 η έκθεση θα καλωσορίσει μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης οπού θα ξεναγηθούν στον χώρο και θα τους δωθεί ενημερωτικό έντυπο με την χορηγία της τράπεζας EUROBANK. Όλη η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με την ΔΕΘ-HELEXPO.

Εγκαίνια: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2019 (19.00)
Διάρκεια έκθεσης: 21/11/2019 - 24/11/2019

Ώρες επίσκεψης:
Πέμπτη: 16.00 - 22.00
Παρασκευή: 9.30 - 21.00
Σάββατο: 11.00 – 21.00
Κυριακή: 11.00 - 21.00
Διεύθυνση HELEXPO: 154 Εγνατία, 54636 Θεσσαλονίκη

Govedarou Art Gallery organizes the solo exhibition of the artist Maria Zisi entitled "Aspects of Woman and Water". Art historian Maria Kyrgiafini writes about the works of Maria Zisi: Pastel-colored oils and escape from the two-dimensional form of the painting become the means by which the artist Maria Zisi bridges art with the experiences of the modern woman. It is essentially a technical escape that functions as a transition from painting to canvas to miniature sculpture.

4th Art-Thessaloniki 2019 at HELEXPO

You will find us at Pavilion 10-Booth 17 of the 4th Art-Thessaloniki 2019 at HELEXPO.
We present to you 5 artists Maria Zisi, Nana Winter-Georgiadou, Stelios Zacharoudis, Stefanos Folinas and Nina Michailidou!

Irantzu Lekue works social art, conceptual art, activism and art accessible through artistic installations, video art, painting and sculpture. She has won the First Prize Videotalentos of the Santander Foundation, the First Prize photographic memories of the Canal Foundation or the Welcome Donostia 2016, among others.

She has studied Bachelor of Fine Arts from the UPV / EHU, at the University of Granada, the University of the Laguna de Tenerife and the Accademia di Belle Arti di Perugia (Italy). Postgraduate in photography at the Master Photoespaña: Theories and artistic projects at the European University of Madrid and in cinema, with an International Bachelor in Creative Media Production, at the School of Communication, Image and Sound (CEV) of Madrid and the University of Essex (England). 

Her works are characterized by their social awareness work. Through various techniques, she has produced works that analyze the condition of women, social injustices, climate change, life and death. During the last years she has influenced the demand and accessibility through art. In her artistic practice she has gone through different stages that have marked her work. It began with introspective works that reflected different stages such as cancer disease, identity crises, loneliness, bullying, death or sexual abuse. 

Subsequently, her works have varied towards an increasingly social theme such as gender, racism, historical memory or socio-economic injustices, using art as a tool to activate thoughts around hegemonic and unfair situations in different social environments; all closely linked to social art. Her artistic installation works invite spectators to be part of them and to be able to interact with them, to promote participation, reflection and self-criticism. That is why the artist performs actions in the public space in order to provoke some kind of reaction in the public making the viewer a participant or part of her work. Her artistic practice has also led her to be denounced before the courts as was the case with the artistic occupation of the Krea Building in Vitoria-Gasteiz. 

Her artistic installations are characterized by being composed of repetitions of everyday objects that are distributed through space, decontextualizing the object, resignifying it and allowing an infinity of readings. Irantzu Lekue was in charge of closing the Energy Waves program of the European Cultural Capital DSS2016 with the urban art installation “Aztarnak”. She made a huge fingerprint consisting of 10,000 glass bottles. Each bottle contained a message from citizens who wanted to participate in the work with desires for culture and art. 

Transformative muralism

The Basque artist Irantzu Lekue and her team also perform murals on a large scale and also orders for companies or private homes, collaborative, participatory murals or artistic commissions to take art wherever it is necessary. Transformative muralism because it improves, brings art to the street and bets on urban rehabilitation from society. She wants to improve environments outside but also inside through the dynamics of citizen participation. Her last project has been done in Barcelona.