“Το National Geographic είναι κατά κάποιον τρόπο το “ιερό δισκοπότηρο” του κάθε φωτογράφου άγριας φύσης”
Ο Θοδωρής Μάττας είναι βραβευμένος φωτογράφος άγριας φύσης, γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Οι φωτογραφίες του έχουν δημοσιευτεί σε μεγάλα διεθνή περιοδικά, βιβλία και ημερολόγια σε όλο τον κόσμο, έχουν δε χρησιμοποιηθεί σε σχολεία και πανεπιστήμια στα πλαίσια εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων με θέμα τη Φύση.
Κάθε χρόνο ηγείται φωτογραφικών σαφάρι στην Αφρική, όπου και διδάσκει σε αρχάριους αλλά και προχωρημένους φωτογράφους αλλά και απλούς περιηγητές την απαιτητική φωτογραφία της άγριας φύσης επί του πεδίου.
Ακολουθεί η συνέντευξη:
● Κύριε Μάττα, ως επαγγελματίας φωτογράφος και με πρωταγωνίστρια τη φύση ταξιδέψατε και καταφέρατε να συλλέξετε φωτογραφίες από κάθε μέρος του πλανήτη. Ποιοί προορισμοί ήταν για εσάς οι σημαντικότεροι και γιατί;
Είμαι φωτογράφος άγριας φύσης από το 2005. Ταξιδεύω αποκλειστικά στην Αφρική, λόγω του ό,τι τα τοπία και η βιοποικιλότητα της Αφρικανικής Ηπείρου είναι αξεπέραστα και μου παρέχουν ανεξάντλητες φωτογραφικές ευκαιρίες.
Σε αυτά τα 18 χρόνια που έχουν περάσει από τότε που ξεκίνησα, έχω επισκεφτεί σχεδόν όλα τα εθνικά πάρκα στις χώρες της ανατολικής και νότιας Αφρικής ως επικεφαλής φωτογραφικών workshops διδάσκοντας σε αρχάριους αλλά και έμπειρους φωτογράφους από όλο τον κόσμο την wildlife φωτογραφία. Ίσως ο πιο αγαπημένος μου προορισμός είναι η Ναμίμπια, λόγω της ιδιαιτερότητας της τοπογραφίας της! Τα τοπία της είναι μοναδικά, θυμίζουν πολύ τον πλανήτη Άρη, με το κόκκινο χρώμα στο έδαφος και τις ατελείωτες ερημικές περιοχές!
Ο συνδυασμός του τοπίου αυτού με την παρουσία άγριας ζωής δημιουργεί ιδανικές Aniscape φωτογραφίες άγριας φύσης, που σαν είδος φωτογραφίας είναι και το αγαπημένο μου.
● Πως προέκυψε η συνεργασία σας με το National Geographic; Τι αποκομίσατε σε επίπεδο γνώσεων από αυτή την εμπειρία;
Το National Geographic είναι κατά κάποιον τρόπο το “ιερό δισκοπότηρο” του κάθε φωτογράφου άγριας φύσης. Αν αυτοί δημοσιεύσουν φωτογραφία σου (περίπου δημοσιεύουν τρεις στις χίλιες που δέχονται από φωτογράφους από όλο τον κόσμο) σημαίνει ότι το υλικό σου είναι σιγουρα πρωτότυπο και υψηλού επιπέδου.
Είχα την τύχη να επιλεγούν πολλές φωτογραφίες μου για δημοσίευση στο National Geographic όλα αυτά τα χρόνια της ενασχόλησής μου με την wildlife φωτογραφία και το γεγονός αυτό με βοήθησε στο να εξελίξω την τεχνική μου και τη φωτογραφική μου ματιά, μου έδωσε όμως και δημοσιότητα και προβολή στη δουλειά μου.
● Σήμερα είστε πρόεδρος του Ομίλου Φίλων Αστρονομίας που εδρεύει στη Θεσσαλονίκη. Μπορείτε να μας αναφέρετε δύο βασικούς στόχους σας για το μέλλον του Ομίλου;
Ο Όμιλος Φίλων Αστρονομίας δραστηριοποιείται στην πόλη της Θεσσαλονίκης από το 1997 και σήμερα αριθμεί περίπου 300 μέλη από όλη την Ελλάδα. Στα 25 χρόνια λειτουργίας του, έχει αποτελέσει φάρο στην διάδοση και την εκμάθηση της Αστρονομίας στο ευρύ κοινό, παρέχοντας διαλέξεις διακεκριμένων επιστημόνων αλλά και καθηγητών πανεπιστημίου, (πολλοί εκ των οποίων είναι και ιδρυτικά μας μέλη), που θα ήταν χωρίς τον ΟΦΑ απρόσιτοι στο ευρύ κοινό, ενώ παράλληλα αναπτύσσει και δραστηριότητες για την άμεση επαφή του κόσμου με το αντικείμενο της Αστρονομίας, όπως είναι τα αστρο-πάρτυ, στα οποία δείχνουμε στο κοινό με τα τηλεσκόπιά μας τις ομορφιές του σύμπαντος. Έχουμε επίσης στενή συνεργασία με σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όχι μόνο στην πόλη της Θεσσαλονίκης αλλά και εντός του νομού, συμμετέχοντας σε προγράμματα επιμόρφωσης των μαθητών γύρω από την Αστρονομία
Η συνεργασία μας με την γνωστή γκαλερί Govedarou Art Gallery, που αφορά τη συνδιοργάνωση έκθεσης με θέμα το σύμπαν είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να “παντρέψουμε” την επιστήμη της Αστρονομίας με τις τέχνες.
● Σε συνεργασία με την Govedarou Art Gallery παρουσιάζετε την έκθεση με τίτλο” Τελευταίο Σύνορο του Ανθρώπου Η Πνοή του Θεού”. Τι έργα θα συναντήσει το κοινό που θα επισκεφθεί την έκθεση και ποίο είναι το κεντρικό μήνυμα που θέλετε να περαστεί στον κόσμο;
Η έκθεση φιλοξενεί έργα διακεκριμένων εικαστικών, ζωγράφων και φωτογράφων με θέμα το σύμπαν και τη θέση του ανθρώπου μέσα σε αυτό!
Το μήνυμα που θέλουμε να περάσουμε στο κοινό είναι ότι οι επιστήμες και οι τέχνες συμβαδίζουν στην εξελιγκτική πορεία του ανθρώπου, αλληλο-συμπληρώνονται και βοηθούν τον άνθρωπο να κατανοήσει καλύτερα το περιβάλλον στο οποίο ζει.
1)Είστε ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery. Ποιά είναι η σχέση σας με την τέχνη και ποτέ ιδρύσατε την Gallery;
Η GovedarouArtGalleryιδρύθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2014 μέσα σε δύσκολους καιρούς για τη τέχνη μετά την οικονομική κρίση που πέρασε και περνάει θα μπορούσα να πω η χώρα μας. Η τέχνη για μένα δεν έχει μόνο το εμπορικό κομμάτι λόγω της φύσης της δουλειάς μου. Έχοντας αποφοιτήσει με άριστα στη ζωγραφική και σχέδιο από τη Ρωσική Ακαδημία στη Φλωρεντία της Ιταλίας, πράγμα που με έδεσε με τη τέχνη και από τη πλευρά του καλλιτέχνη, κατάφερα να αναδείξω μέσα σε πολύ μικρό χρονικό διάστημα τη γκαλερί στο χώρο τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, κάνοντάς τη ανταγωνιστική προσφέροντας στο κοινό μόνο ποιοτικές εκθέσεις.
2)Πως λειτουργεί η Gallery; Πέρα από τις εκθέσεις υπάρχει κάποια άλλη καλλιτεχνική δράση που θα πρέπει να γνωρίζει το κοινό;
Το International προφίλ της γκαλερί την έχει εντάξει δυναμικά στο χώρο της τέχνης. Η ανταλλαγή ιδεών, τεχνοτροπιών και τάσεων μέσα από την προβολή εικαστικών από διάφορες χώρες του κόσμου καθιέρωσε τη γκαλερί σε ένα μεγάλο συντελεστή ανταλλαγής πολιτισμού στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στο χώρο μας γίνονται συχνά, κυρίως ατομικές εκθέσεις, παρουσιάσεις της τεχνικής του καλλιτέχνη που εκτίθεται αλλά και διοργανώνονται και workshop όπου οι συμμετέχοντες μπορούν να μάθουν τη συγκεκριμένη τεχνική που ο εικαστικός χρησιμοποιεί και κάνει ιδιαίτερη τη δουλειά του.
Η επιλογή των εικαστικών, Ελλήνων και ξένων, γίνεται με βάση πάντα τη ποιότητα και τη δημιουργικότητά τους, επιδεικνύοντας την εκπληκτική ποικιλία και διαφορετικότητα των διάφορων υλικών, τεχνοτροπιών και εκφράσεων τέχνης. Κάποιοι από αυτούς έχουν κερδίσει διάφορα βραβεία, είναι περιζήτητοι εκπαιδευτές εργαστηρίων τέχνης ή σεβαστοί για την ικανότητα τους να χειρίζονται το υλικό που χρησιμοποιούν με άρθρα δημοσιευμένα σε δημοφιλή βιβλία τέχνης και περιοδικά.
Οι καλλιτεχνικοί επιμελητές με τους οποίους συνεργαζόμαστε τόσο από Ελλάδα όσο και από εξωτερικό είναι ακόμα ένα άλλο κομμάτι διοργάνωσης των ομαδικών και ατομικών μας εκθέσεων.
Επίσης στο χώρο γίνονται πολλές φορές και άλλες εκδηλώσεις όπως παρουσιάσεις ποιητών και λογοτεχνών, φιλανθρωπικές εκθέσεις, ομιλίες σχετικές με τη τέχνη και άλλα. Οι νέες τάσεις αλλά και οι παλαιές εμπνεύσεις κάθε μορφής τέχνης βρίσκουν μια στέγη προβολής στο χώρο της Govedarou Art Gallery
3) Δίνετε τη δυνατότητα σε νέους καλλιτέχνες να έρθουν στην Govedarou Art Gallery και να εκθέσουν τα έργα τους;
Οι νέοι καλλιτέχνες είναι καλοδεχούμενοι στη γκαλερί για συμμετοχή τους κυρίως σε ομαδικές εκθέσεις, εφόσον δεν έχουν τελειώσει κάποια Σχολή Καλών Τεχνών, έχοντας για “εισιτήριό” τους στο χώρο μας τη ποιοτική δουλειά τους. Είναι επίσης σημαντικό για έναν καλλιτέχνη να έχει “χτίσει” ένα καλό καλλιτεχνικό βιογραφικό με όσο το δυνατό πιο πολλές συμμετοχές σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και συνεχή εκπαίδευση στο αντικείμενο.
Στις ατομικές μας εκθέσεις προβάλλονται κατά προτίμηση εικαστικοί απόφοιτοι Σ.Κ.Τ αλλά και κατά εξαίρεση εικαστικοί ταλέντα κατά τη κρίση μας. Σε αυτή τη δυνατότητα κρίσης της επιλογής έρχεται ακριβώς να βοηθήσει η προσωπική μου εμπειρία αλλά και εκπαίδευση. Αλλιώς μπορεί να καταλάβει ένα έργο κάποιος ιδιοκτήτης γκαλερί έχοντας σπουδάσει τη ζωγραφική και αλλιώς ένας που έχει καθαρά και μόνο “εμπορικό” μάτι.
4) Από 13 Οκτωβρίου φιλοξενείτε μια έκθεση με θέμα την κλιματική αλλαγή και τη φύση. Πως εμπνευστήκατε το concept και τι περιλαμβάνει η έκθεση;
Η Govedarou Art Gallery σε συν-διοργάνωση με το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος παρουσιάζει στο χώρο της την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: "Κλιματική Αλλαγή: Άνθρωπος και Φυσικές Καταστροφές", την επιμέλεια της οποίας φέρω ως εικαστικός και ιδιοκτήτρια της γκαλερί.
Ευαισθητοποιημένη από τις συνέπειες της κλιματικής αλλαγής, τόσο στον άνθρωπο όσο και στη φύση, προσκάλεσα τους εικαστικούς να αναδείξουν τη σοβαρότητα του προβλήματος μέσα από τη τέχνη καθώς φύση και τέχνη είναι άρρηκτα συνδεδεμένα. Όπως χαρακτηριστικά τονίζω πάντα: “Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τη φύση καθώς πρώτιστος στόχος του είναι η ανάδειξή της μέσα από τα δικά του όπλα που δεν είναι άλλα από το πινέλο, τον καμβά και τα χρώματα. Με το δικό του τρόπο παλεύει να τη κρατήσει ζωντανή για να μπορέσει να συνεχίσει να εμπνέεται από τις ομορφιές της. Πιστεύω η φύση μέσα από τον καλλιτέχνη αποκτά λόγο, εκφράζει το συναίσθημα και μας καλεί να ανταποκριθούμε στα καλέσματά της.”
Τα εγκαίνια της έκθεσης γίνονται στις 13 Οκτωβρίου 2022 που είναι και η Διεθνής Ημέρα Μείωσης των Φυσικών Καταστροφών και η σπουδαιότητα της είναι πολύ επίκαιρη και λόγω της διάσκεψης του COP 27 για την κλιματική αλλαγή.
5) Δώστε μας μια εικόνα για τις μέλλοντικές εκθέσεις που ετοιμάζετε. Τι να περιμένουμε το χειμώνα;
Αμέσως μετά την έκθεση για τη κλιματική αλλαγή ετοιμαζόμαστε για τη συμμετοχή της GovedarouArtGallery στη 6η ArtThessalonikiInternationalArtFair που θα γίνει 3-6 Νοεμβρίου 2022 στη ΔΕΘ Θεσσαλονίκη. Θα μας βρείτε στο περίπτερο 10 booth 8. Συμμετέχουν φέτος 6 εικαστικοί με εμάς: Νανά Winter-Γεωργιάδου, Στέλιος Ζαχαρούδης, Νίνα Μιχαηλίδου, Ειρήνη Μονομμάτου, Μαρία Χαλκιά και Όλγα χατζηχρίστου.
Στο πρόγραμμά μας φυσικά υπάρχουν πολλές ομαδικές αλλά και ατομικές εκθέσεις τις οποίες το κοινό μπορεί να ενημερώνεται μέσα από εσάς αλλά και από τη σελίδα μας στο facebook https://www.facebook.com/govedarouartgallery/ και στο site μας https://www.govedaroufineartgallery.com
- Επιλέξατε ως κύρια θεματική της έκθεσης σας την “Κλιματική Αλλαγή: Άνθρωπος και Φυσικές Καταστροφές”. Γιατί τώρα; Τι έχει αλλάξει εν έτη 2022;
Ήμουν πάντα ευαισθητοποιημένη πάνω στο θέμα του περιβάλλοντος και των επιπτώσεων από τη επέμβασή μας σε αυτό. Είναι πλέον πολύ εμφανής η επίδραση του φαινομένου στη καθημερινότητα μας και δυστυχώς πιστεύω ότι τα πράγματα θα χειροτερέψουν μελλοντικά. Η GovedarouArtGalleryθα ξεκινήσει μια σειρά ομαδικών εκθέσεων με κεντρικό θέμα το περιβάλλον και θέματα που σχετίζονται με αυτό βάζοντας το λιθαράκι της στη προσπάθεια αφύπνισης του κόσμου μέσω της τέχνης.
- Ο άνθρωπος είναι αδύνατον να κυριαρχήσει στις δυνάμεις της φύσης. Ποιος πιστεύετε είναι ο δικός του τρόπος επιβίωσης σε μια τόσο μεταβαλλόμενη εποχή;
Ο άνθρωπος είναι αδύνατον να κυριαρχήσει στις δυνάμεις τις φύσης αλλά μπορεί να συντελέσει στη μείωση των επιπτώσεων της κλιματικής αλλαγής και να σταθεροποιήσει το κλίμα μακροπρόθεσμα μέσα από τη βοήθεια της επιστήμης και της τεχνολογίας. Να στραφεί σε νέες μορφές ενέργειας που εξελίσσονται ραγδαίως τα τελευταία χρόνια και να ακολουθήσει τις κατευθυντήριες γραμμές της επιστήμης που είναι στη πρώτη γραμμή του πολέμου για τη σωτηρία του πλανήτη μας.
- Τι ρόλο παίζει η τέχνη ως εργαλείο μόρφωσης στον αγώνα για τη διάσωση του περιβάλλοντος;
Ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τη φύση καθώς πρώτιστος στόχος του είναι η ανάδειξή της μέσα από τα δικά του όπλα που δεν είναι άλλα από το πινέλο, τον καμβά και τα χρώματα. Με το δικό του τρόπο παλεύει να τη κρατήσει ζωντανή για να μπορέσει να συνεχίσει να εμπνέεται από τις ομορφιές της. Πιστεύω η φύση μέσα από τον καλλιτέχνη αποκτά λόγο, εκφράζει το συναίσθημα και μας καλεί να ανταποκριθούμε στα καλέσματά της.
- Η έκθεση είναι σε συν-διοργάνωση με το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος. Πως προέκυψε αυτή η συνεργασία και ποιος ο ρόλος του συγκριμένου Ιδρύματος;
Ήθελα ως ιδιοκτήτρια της γκαλερί και καλλιτεχνική επιμελήτρια αυτής της έκθεσης να δώσω μια επιπλέον βαρύτητα πάνω στο θέμα που εκτέθηκε. Το Μαριολοπούλειο-Καναγκίνειο Ίδρυμα Επιστημών Περιβάλλοντος με Πρόεδρο τον Γενικο Γραμματέα της Ακαδημίας Αθηνών καθηγητή κ. Χρήστο Ζερεφό θεωρώ ήταν η κατάλληλη επιλογή σύμφωνα με τους σκοπούς του ιδρύματος.
Οι σκοποί του Ιδρύματος συνοψίζονται ως εξής:
- Η ανάπτυξη των Επιστημών του Περιβάλλοντος με έμφαση στην ενίσχυση μελετών σχετικών με την αλληλεπίδραση του ανθρώπου με το περιβάλλον και την πολιτιστική κληρονομιά.
- Η απονομή τιμητικών διακρίσεων σε αναγνώριση της συνεισφοράς διάσημων επιστημόνων που ασχολούνται με τις επιστήμες του περιβάλλοντος.
- Η βράβευση νέων επιστημόνων που δραστηριοποιούνται στις επιστήμες του περιβάλλοντος σε κοινό πρόγραμμα με τον Παγκόσμιο Μετεωρολογικό Οργανισμό του ΟΗΕ (WMO) (§ 7.2.6, 47 session WMO Executive Council, Geneva, 1996).
- Η χορήγηση βραβείων και διακρίσεων τα οποία αθλοθετεί το Ίδρυμα και αφορούν στους σκοπούς του Ιδρύματος τόσο στην ημεδαπή όσο και στην αλλοδαπή.
- Η έκθεση αυτή έρχεται να αγκαλιάσει την Τέχνη με την Επιστήμη σε ένα τόσο επίκαιρο και σοβαρό ζήτημα, υποστηρίζει ο κ. Χρήστος Ζερεφός. Είναι αυτός ο συνδυασμός ίσως η λύση για την νίκη μας ενάντια στην φυσική καταστροφή;
Η λύση δεν είναι αλλά είναι ένα μέσω ανάδειξης του προβλήματος και αφύπνισης του κοινού.
- Στην έκθεση συμμετέχουν δεκαπέντε διαφορετικοί καλλιτέχνες. Πόσο εύκολο είναι να συνδιαλλαγούν μεταξύ τους και να δημιουργήσουν μια ενιαία αφήγηση;
Ο κάθε καλλιτέχνης που συμμετέχει στην έκθεση εκφράζεται με τον δικό του τρόπο και τις δικιές του ευαισθησίες. Ερχόμενος κανείς στο χώρο της γκαλερί για να δει τα έργα τους θα διαπιστώσει μια αέναη συνδιαλλαγή ακόμα και από τον τρόπο που είναι τοποθετημένα στον εκθεσιακό μας χώρο. Η επιλογή που έκανα τον καλλιτεχνών έγινε με πολύ αυστηρά κριτήρια για αυτή την έκθεση για να είναι όλα τα έργα μέσα στο θέμα για να μπορέσουν να περάσουν το μήνυμα που επιδιώκαμε στο κοινό.
- Η φύση θεωρείτε ένα κατεξοχήν εικαστικό θέμα έμπνευσης απο την αρχαιότητα ως σήμερα; Η ομορφιά της, η αγριότητα της, η γαλήνη της. Πως φαντάζεστε τις μελλοντικές απεικονίσεις της σε ένα τόσο δυσοίωνο μελλοντικό σενάριο;
Η φύση του καλλιτέχνη είναι ανεξάντλητη και πάντα θα βρίσκει τρόπους να εκφράζεται και να δίνει τη δική του πινελιά και στο μέλλον.
https://thessculture.gr/synenteyxeis/natasa-gkovedaroy-i-fysi-toy-kallitech/#
Η Art-Thessaloniki International Fair - είναι μια διεθνής πολιτιστική οικογένεια που συνεχώς μεγαλώνει, γεμάτη ενέργεια και ενθουσιασμό. Το εξασφαλίζουμε με την υποστήριξη των συμμετεχόντων, κάθε ενός ξεχωριστά, και με την σημαντική οργάνωση του καλλιτεχνικού της διευθυντή και της ομάδας του, που είναι πάντα κοντά σας.
Το Art-Thessaloniki βρίσκεται ακριβώς στο κέντρο της πόλης. Με τις εγκαταστάσεις τις ΔΕΘ-HELEXPO δίπλα στην παραλία της Θεσσαλονίκης και τον Λευκό Πύργο.
Η Govedarou Art Gallery συμμετέχει και φέτος με 6 καλλιτέχνες:
Νανά Winter-Γεωργιάδου, Στέλιος Ζαχαρούδης, Νίνα Μιχαηλίδου, Ειρήνη Μονομμάτου, Μαρία Χαλκιά και Όλγα Χατζηχρίστου.
Θα μας βρείτε στο Περίπτερο 10 Booth 8!!
Η Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5(πρώην Ανθέων, στάση Γεωργίου) διοργανώνει στο χώρο της την ατομική έκθεση του εικαστικού και βραβευμένου διεθνώς ακουαρελίστα Γιώργου Πολίτη με τίτλο “Σαντορίνη”. Μέσα στα πλαίσια της έκθεσης διοργανώνεται στο χώρο της γκαλερί επίσης και μια παρουσίαση της τεχνικής του ζωγράφου στην ακουαρέλα την Πέμπτη 5 Μαϊου στις 18.00. Το θέμα πάνω στο οποίο θα γίνει η παρουσίαση θα είναι η Σαντορίνη.
Ο Γιώργος Πολίτης είναι γνωστός στο χώρο της ακουαρέλας και για τα εργαστήρια ακουαρέλας που πραγματοποιεί κατά καιρούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό όπου προσκαλείται επανειλημμένως για να παρουσιάσει και να διδάξει τη τεχνική του. Είναι αναγνωρισμένο μέλος της American Watercolor Society και χαίρει εκτίμησης παγκοσμίως στον χώρο της ακουαρέλας.
Λίγα λόγια από τον Γιώργο Πολίτη για αυτή την έκθεση.
Επισκέφτηκα για πρώτη φορά τη Σαντορίνη το καλοκαίρι του 2018. Ήταν «έρωτας με την πρώτη ματιά». Πηγή έμπνευσης; Πώς αλλιώς να γίνει; Ο συνδυασμός του μπλε του ουρανού και της θάλασσας με το λευκό (συνήθως) των οικημάτων και των εκκλησιών, οι προκύπτουσες αντιθέσεις, η διαφάνεια και οι σκιές (έντονες συχνά, χάρη στο εκτυφλωτικό φως) δίνουν εκείνα τα στοιχεία που αποτελούν σημεία αναφοράς για την υδατογραφία. Τέσσερα χρόνια μετά, συνεχίζω τις αναζητήσεις στη Σαντορίνη, προσπαθώντας να την ανακαλύψω βήμα βήμα. Και είμαι βέβαιος ότι ο δρόμος είναι πολύ μακρύς ακόμη…
Παρουσίαση τεχνικής στην ακουαρέλα: Πέμπτη 5 Μαϊου 2022, διάρκεια 18.00-20.00
Διάρκεια έκθεσης: 14 Απριλίου έως 6 Μαϊου 2022